희곡강의실

이 책은 희곡의 이해(How to understand drama), 희곡의 분석(How to analyze drama), 희곡의 공연과 창작(How to read and write)의 세 부분으로 구성되어 있다. 희곡에 대한 개괄적인 논의를 거쳐, 극 이론과 관련해 널리 알려진 작품들을 실제로 분석하면서 극에 밀도 있게 접근하는 방법을 익히도록 했다. 특히 엮은이가 쓴 앞부분은 국내의 희곡도 다루고 있어 독자들이 좀 더 수월하게 희곡을 이해할 수 있다. 뒷부분에는 신춘문예 당선작을 실어 이를 공연하고 분석하면서 단막극에 대한 체험을 해보는 한편, 실제로 작품을 쓰는 데 도움이 될 지침을 제공한다. 이러한 일련의 과정은 희곡에 관심이 있는 일반인에게는 희곡 및 연극을 잘 이해하게 하는 길잡이가 되어주고, 문예창작과·국문과·연극과 학생들에게는 희곡 수업을 위한 체계적인 과정을 제공한다.

제1부 희곡의 이해 제1장 희곡의 기원 제2장 희곡의 특성 제3장 희곡의 종류 1. 비극/ 2. 희극/ 3. 멜로드라마/ 4. 소극 제4장 희곡의 구성 요소 1. 인물/ 2. 언어/ 3. 행동/ 4. 구성 제2부 희곡의 분석 제5장 서론 1. 희곡의 역사/ 2. 희곡의 구어적 특성/ 3. 극적 관습들/ 4. 사실주의의 문제 제6장 극의 정의 1. 희곡의 세계에 대한 설명/ 2. 극의 정의의 실례들/ 3. 분석을 위한 준비로서의 정의 제7장 극적 구조 1. 고전적 비극의 구조/ 2. 구조의 예들/ 3. 플롯/ 4. 구조의 변화/ 5. 희귀한 구조 제8장 인물 1. 인물의 특성들/ 2. 인물의 예들 제9장 언어와 수사 1. 언어와 인물/ 2. 비유어의 실례들/ 3. 고급한 언어와 저급한 언어/ 4. 구어적 언어 5. 극적 언어의 관습들 제10장 더 나아간 문제와 장치들 제11장 극의 해석 제12장 가치 평가와 비평 1. 비평에 대한 여러 가지 태도/ 2. 비평가의 목적/ 3. 극이나 극작가의 특별한 장점들 4. 극의 종류와 주제의 관계 제13장 결론－완전한 분석을 하기 위한 방법의 요약 제3부 희곡의 공연과 창작 제14장 희곡의 공연 ∙천호동 구사거리－장진/ ∙눈뜨라, 부르는 소리가 있어－양영찬 ∙판도라의 상자－장성희/ ∙만행－노동혁/ ∙절대사절－선욱현 제15장 희곡의 창작 1. 1단계: 시놉시스 쓰기/ 2. 2단계: 작품 쓰기/ 3. 3단계: 퇴고하기 4. 4단계: 비평적 기준을 가지고 검토하기 찾아보기