디자인의 세계

디자인은 디자이너의 행위, 과정, 형식, 장면(Scene), 가치, 문화, 콘텐츠에 대한 체계를 경험적, 실험적 실증으로 구현시켜야 하고 그 의도는 이것을 가치로 승화시키는 창조적 행위이므로 디자인은 개인적 표현의 자유성이 아닌 공공의 책무성으로 이해되어야 하는 당위성을 지닌다. 작금에 이르러 디자인 의미나 인식, 구성, 관계, 조건, 평가, 행위 등 형식논리학적인 해석으로 변인과의 관계를 진술하고 효용성, 쾌적성, 안전성, 환경성 등 최적의 해(解)에 대한 구축문제는 지속적인 논의와 논증 과정을 거치면서 그 형식요건과 체계구조의 근거를 심층적으로 탐색하고 있다. 결국 예술·공예와 같은 조형창작은 혼(esprit)의 표상이며 디자인도 이것을 생활화·산업화 시키는 행위로서 인간과 자연이 지닌 상호간의 보상적 균형을 유지시켜주는 관계적 속성을 지니고 있다. 여기에서 소재나 기술, 제작, 유통, 서비스 등을 어떻게 조직화하여야 할 것인가에 대한 문제는 상품화의 범위와 한계에 대한 객체화 과정의 필수 내용이다. 왜냐하면 이것은 존재의 이유가 있는 상품을 위한 구체적인 경쟁력 확보와 함께 디자이너의 역량 표출에 대한 이념 구현과 함께 디자인 세상의 규범을 만들어 가는 창조적 잉태의 아픔과도 같은 과정이기 때문이다. 아울러 미래의 제 현상에서는 급속도로 진화하는 모던 디자인 테크놀로지를 통섭적으로 적용시키는 다면적 요구가 내재될 것이므로 디자인의 합목적성과 가치성 확보를 포함하는 변수항목들은 융·복합적인 지적 요인에 크게 영향을 받지 않을 수 없다.

1 디자인 가치 이해하기 2 디자인 조형 탐색하기 3 디자인 휴먼웨어 접근하기 4 디자인 컨텐츠 창안하기 5 디자인 트랜드 선도하기/디자인 브랜드 구축하기 6 디자인 문화 7 디자인 씬웨어 공유하기