현대 러시아 연극 연출가론-인간,예술,책임,역사,도시 그리고 연극

현대 러시아 연극은 ‘연출의 연극’이며, 그것의 역사는 곧 ‘연출의 역사’이기도 하다. 이러한 이유로 한 연출가에 의해 무대화된 개별 ‘작품’은 러시아 연극사의 구체적인 지형이자 이 역사의 상징적 기호로 인정받는다. 연출의 연극이 갖는 이 맥락에서 지난 세기를 전후로 하여 모스크바에서 출판된 󰡔20세기 연극󰡕과 󰡔연출의 연극󰡕은 그것에 대한 귀중한 예시가 될 것이다. 통상적으로 연극사는 정치․사회적 흐름으로서의 역사 기술 방식처럼 시간에 따라 순차적으로 구성되거나, 문예 양식의 변이를 따라 기술되는 것이 일반적이었다면 두 책은 동시대 연극의 양상을 배경으로 새로운 연극사 기술을 제안한다.

1. 타간카, 1964～2011 - 유리 류비모프 2. 러시아의 민족적 초상 - 표트르 포멘코 3. 사브리멘닉 극장 반세기 역사 - 갈리나 볼첵 4. 텍스트, 봉인된 기억으로부터 다시 읽다 - 겐리에타 이놉스카야 5. 삶을 지나 ‘우화’하다 - 카마 긴카스 6. 노래하는 신학 - 아나톨리 바실리예프 7. 우리가 어떻게 살아왔던가! - 레프 도진 8. 메이예르홀트 르네상스 - 발레리 포킨 9. 물질적 상상력의 시학 - 에이문타스 네크로슈스 10. 공간, 연출가를 지지하다 - 리마스 투미나스 11. 생각의 연극 - 세르게이 제노바치 12. ‘침묵’과 ‘사이’의 징후적 독해 - 유리 부투소프 13. 러시아 연극의 “정치적인 것” - 키릴 세레브랸니코프 14. 므하트MXT 전통의 가장 신중한 상속자 - 민다우가스 카르바우스키스 15. 소비에트 헤게모니에서 자란 아이들 - 오스카라스 코르슈노바스/크쉬쉬토프 바를리콥스키/그제고쥐 야쥐나/알비스 헤르마니스