한국 근대시의 형성과 율의 이념-자유시 리듬의 문제

최남선에서 김억에 이르는 시론의 전통은 한국 근대시에서 어떻게 노래를 문자 언어로써 되살릴 수 있을 것인가 하는 고뇌를 정면으로 담아왔다고 보인다. 최남선이 노래와 시 사이의 가장 중요한 차일르 발견했다면, 김억은 자신에게 주어진 것들 속에서 가장 멀리 나아갔다. 그는 명확히 그에게 주어진 언어가 "침묵하는 문자"임을 자각했고, 이 불구의 문자로써 근원적인 음악을 재현하고자 했다. 그리고 김소월과 이상화는 그들과 같은 고뇌 속에서 시를 창작했다. 이는 김소월과 이상화가 이들 시론가들의 영향을 받았음을 뜻하는 것이 아니다. 한국의 근대 자유시가 형성되는 과정 전체를 작동시키는 무엇, 모든 개별적 창작과 논의를 발생시키고 이 현상에서만 실현되는 어떤 원칙이 거기에 있었기 때문이다. 나는 이 원천을 '율의 이념'이라고 명명했다. 이것은 굳이 번역하자면 리듬이지만, 언어적이고 경험적인 차원의 리듬은 아니다. 이 글에서 율을 '언어와 음악의 조화로운 관계'로 정의했지만, 이 정의는 사실 불충분하다. 그것은 근대의 시가 상실한 음악이며, 오직 잃어버린 흔적으로서만 시 속에 재현되는 것이다. 그렇다면 시 쓰기란 상실한 음악을 계속해서 실현해나가려는 충동, 실패하면서도 반복적으로 실현하고자 하는 충동이며, 시인 주체로 하여금 그렇게 하도록 하는 것, 이것이 율이다. 그리고 율은 1910년대와 1920년대의 다양한 현상들로서, 한국 근대시의 형성 과정이라는 일종의 성좌로서만 떠오른다. 벤야민이 강조했듯, 아주 앙상한 형식 속에서조차 그것은 자신이 거기에 작동하고 있음을 드러낸다.

1 한국 근대시의 정립과 자유시라는 이데올로기 2 시의 이념으로서의 율과 율의 개념 체계 3 개화기 시가의 율적 양상과 새로운 율의 모색 4 한국 근대시의 이념으로서의 율의 성립 5 1920년대 시에 나타난 향률의 양상 6 노래의 반향, 시와 공동체