동양화는 왜 문인화가 되었을까

왜 화가가 아닌 문인들이 그림을 그렸을까? 문인들이 보여준 문학과 회화의 추상성이 중국 화단을 지배하다 지금 왜 중국 그림을 이야기하는가 왜 문인화가 대세가 되었나 우리와 중국 그림 사이는 멀다. 심지어 우리의 옛 그림도 가깝지는 않다. 우리의 옛날 동양화는 골동품이 되어버린 느낌이다. 그렇지만 여전히 붓과 먹을 이용해 화선지에 그림을 그리는 화가들도 많고, 그들이 표현하는 것 또한 이 시대의 산물이다. 곧 지금 시대의 예술을 논하기 위해서도 동양화의 전통을 알아야 하고, 그 단초가 되었던 중국의 회화도 알아야 한다. 우리나라는 중국과 같은 문화적 전통 아래서, 또한 유사한 제도와 사회 속에서 예술적인 수련을 했기 때문이다. 시기의 편차가 있기는 하지만 중국과 한국 사이의 교감은 여전히 이루어지고 있었다. 추사 김정희의 회화도 크게 보면 동아시아 회화 전통의 일부였으며, 겸재 정선의 실경 회화 또한 중국 오파(吳派)의 회화와 무관하다 할 수 없기 때문이다. 동양화의 또 다른 특색은 후반부로 올수록 문인화가 대세가 되었다는 점이다. 서양화에서도 문학가가 그림도 그린 사례가 아예 없지는 않겠지만, 대개 그림은 화가가 그리고 문사가 글을 썼다. 그런데 중국과 우리나라의 경우는 문인이 시도 짓고 그림도 그렸으며, 문인이 그린 작품을 더 높이 쳤다. 이것은 그저 문인도 붓과 먹으로 글씨를 썼다는 것으로는 해석할 수 없는 문제이다. 이 책은 그림이 언제부터 국가의 영역에서 나와 순수예술로 독립하기 시작했으며, 또한 상업화와 내면의 추상화가 어떻게 진행되었는지를 추적한다. 곧 문인화로 발전한 중국과 우리의 회화는 서양의 그것과 다른 궤적을 지니고 있다고 할 수 있다. 그렇기에 우리 회화를 이해하기 위해서도 중국 회화의 변화를 살펴보는 일은 중요하다. 『동양화는 왜 문인화가 되었을까』를 통해 중국화의 세계를 만나러 가보자.

들어가며 여덟 장의 그림을 보기 전에 우리에게 중국화란 무엇인가 작품을 낳은 시대와 사회, 개인적 배경이 중요하다 그림이 있던 장소와 형태도 중요하다 베끼기도 예술이다 그림에는 화가만의 그 무엇이 있다 1장 양해(梁楷) 예술의 자유를 위한 첫 발걸음 <이백행음도李白行吟圖> 시대를 뛰어넘은 자유로운 영혼의 만남 군주의 오락거리 예술은 싫다 금 허리띠를 문에 걸어놓은 뜻은 2장 오진(吳鎭) 고통의 내면화 <어부도축漁父圖軸> 나라를 빼앗긴 쓸쓸함은 그림에 맺히고 그가 어부도를 그린 까닭은 색목인보다 못한 하층민, 남송인으로 보낸 일생 심주는 오진에게서 자신을 보았다 3장 왕몽(王蒙) 산은 평안했는데, 세상은 험악했다 <청변은거도靑卞隱居圖> 왕몽에게 변산은 무엇인가 벼슬과 은둔 사이에서 고민하다 왕몽이 산만 그린 이유는 동기창은 왜 왕몽의 그림을 좋아했을까 그렇다면 왕몽은 이 그림을 왜 그렸을까 그림에서 추상의 가능성을 실현하다 4장 문징명(文徵明) 행복한 사람에게도 고통은 있다 <고목한천도古木寒泉圖> 행복한 화가의 힘찬 그림 이 그림을 그린 까닭은 열려 있으나 닫혀 있는 명나라 사회 아버지와 스승들 향시조차 그에게는 버거웠다 문학이 문징명 그림의 특색이다 5장 서위(徐渭) 광인, 그림으로 울부짖다 <황갑도黃甲圖> 힘센 게가 되고 싶었던 서위 천재는 남을 모방하지 않는다 세상에는 이렇게 풀리지 않는 인생도 있다 포도와 석류에 자신을 실어 명나라에는 젊은이에게 출구가 없었다 서위를 닮고 싶은 화가들 6장 팔대산인(八大山人) 큰 상처는 평생 남는다 <고매도古梅圖> 상처받은 몸에서 피어난 매화 왕부의 재주꾼에서 승려로 살기까지 옷을 찢고 저잣거리에서 춤추다 우울한 광기의 화가란 후대 화가를 깨우치는 종이 되다 7장 왕원기(王原祁) 베끼기도 그냥 베끼는 것은 아니다 <망천도輞川圖> 이 그림을 왜 그리 많은 화가들이 다시 그렸을까 망천이란 어디인가 18세기에 새로이 창조한 <망천도> 왕원기는 고루한 화가가 아니다 청나라에 복고가 유행한 까닭은 8장 정섭(鄭燮) 그에게 난과 대나무는 무엇인가 <난석도蘭石圖> 흥선 대원군은 자연에서 난을 본 적이 있었을까 그림을 팔면서도 자기 자랑을 하다 널다리 옆에 살던 가난한 서생 양주팔괴와 정섭, 그리고 완전한 미술 상업 마치면서 참고문헌