서브컬처로 읽는 일본현대미술(SNU일본연구총서 10)

예술과 서브컬처의 경계는 어디까지일까? 일본의 현대미술과 서브컬처의 관계를 살피다 일본 대중문화가 개방된 지 20년이 지나, 더는 과거의 규제에 대한 기억조차 없는 세대들이 최대의 문화 소비층으로 성장하고 있다. 이 책은 1990년대 후반부터 해외에 알려지면서 국제 미술계에 대표적 일본현대미술로 소개되어온 무라카미 다카시(村上隆), 나라 요시토모(奈良美智), 아이다 마코토(会田誠)의 작품을 중심으로 일본의 현대미술과 서브컬처의 관계를 살핀다. 대중문화와 현대미술의 결합체인 이들의 작품을 통해 단순히 이미지에 의해 선동되는 수동적 입장에서 나아가, 작품에 드러난 일본 내 현실 인식과 잠재된 감정을 읽어낼 수 있을 것이다. 이 책에서는 일본 서브컬처 성립의 역사적 배경과 발전 과정을 알아보고, 그중 미술과 관련된 핵심부분이라 할 수 있는 오타쿠 관련 서브컬처에 대해 살핀 후, 이러한 지식을 바탕으로 각 작가와 서브컬처의 접점을 고찰한다.

머리말 제1장 서브컬처의 형성 1. 서브컬처의 정의와 역사 2. 일본 서브컬처의 특수성 제2장 서브컬처로서의 오타쿠 문화 1. 역사적 배경 2. 미국과의 관계 3. 오타쿠의 등장 4. 포스트모던과 오타쿠 제3장 오타쿠 시스템과 현대미술: 무라카미 다카시 1. 캐릭터 2. 피규어를 미술계로 3. 수퍼플랫이 의도하는 것 4. 시장원리와 예술품 제4장 미숙, 그리고 저항의 서브컬처: 나라 요시토모 1. 소녀의 표상 2. 정통성에서의 일탈 3. 미숙의 아이콘 4. 나라라는 서브컬처 제5장 서브컬처를 통한 비평: 아이다 마코토 1. 서브컬처의 패러디 2. <전쟁화RETURNS>에 담긴 의식 3. 서브컬처와 전쟁 4. 역사와 픽션 맺음말 참고문헌 찾아보기