한국근현대미술을 바라보는 젊은 미술비평가 5인의 명쾌하고 신선한 담론!
비평은 미술문화와 시대의식을 연결하는 미술현장의 생생한 기록이지만, 우리 미술사에서는 비평가의 개인의식이 담긴 비평을 등한시해 왔던 것이 사실이다. 이에 우리 다섯 명은 이미 발굴된 많은 비평문과 새로이 발굴한 몇몇 비평문을 바탕으로 한국근현대미술의 발자취를 재구성해 보기로 하였다. 이것이 바로 [비평으로 본 한국미술]이다.
목차 1. 개화기에서 광복 전, 근대기 미술계의 담론 | 조은정
2. 비평으로 본 해방부터 앵포르멜까지 | 임창섭
3. 모더니즘의 확산과 심화 | 조광석
4. 포스트모더니즘과 민중미술 비평 | 오세권
5. 포스트모더니즘 이후 | 고충환
출판사 서평
기획의도
미술사를 바라보는 눈은 여러 가지다. 그러나 대개는 그림을 그리거나 혹은 돌을 조각하는 활동 등 작품으로 볼 수 있는 미술에 제한하게 된다. 실제로는 직접적인 조형활동 이외에 재료개발과 작품전시를 위한 공간, 작품과 감상자를 연결시킬 수 있는 매개체와 작품을 판단하고 평가하는 비평 등 다양한 활동이 존재하고 있는데도 말이다.
이 책은 그러한 문제의식을 가지고 있던 젊은 미술비평가 다섯 명이 모여서, 자신들의 전공 분야인 비평을 중심으로 한국미술사를 다시 엮어본 것이다. 작가나 작품을 중심으로 하는 미술사의 관점에서 벗어나, 미술문화라는 큰 틀을 두고 미술계를 둘러싼 사회 전반의 현상과 변화해가는 미술계의 경향을 지켜보면서 비평의 중요성도 실감하게 된다. 이 다섯 명의 비평가들은 현재 대학 강단에서 강의를 하면서 맹렬하게 비평활동을 펼쳐나가고 있다.
내 용
이 책은 개화기부터 바로 오늘까지를 시기별로 나눈 뒤, 저자 다섯 명이 각각 한 부분씩을 맡아 저술하였다. 우리의 눈에 익숙한 비평문에서부터 새롭게 발굴한 비평문까지, 주목할 만한 비평문들을 통해 시대상과 미술문화의 진행방향을 한눈에 볼 수 있도록 배려한 것이 이 책의 장점이다. 참고로 근대 이후 발간된 비평문헌 목록을 실어, 미술비평을 공부하는 이들에게 도움이 될 수 있도록 하였다.
제1부 개화기에서 광복 전, 근대기 미술계의 담론(조은정)에서는 글과 그림이 갖는 근대와 전근대의 의미를 구분하고, 개화기 미술에 대한 인식과 평가, 그리고 근대적 비평의 시작점을 찾는 데 중심을 두었다. 개화기에 새로운 문화로 등장한 미술과 비평의 관계를 살피고 서화협회와 조선미술전람회를 그 표본으로 삼았다.
제2부 비평으로 본 해방부터 앵포르멜까지(임창섭)에서는 해방공간에 난립한 미술단체들의 모습과 사회 상황을 살펴보고, 또한 그들의 주장과 미술계의 현상들을 담았다. 민족미술을 수립하려는 미술계의 의지와 좌절, 사실과 구상, 추상으로 분화되는 미술계의 경향에도 주목하였다.
제3부 모더니즘의 확산과 심화(조광석)에서는 서구미술의 도입과 미술비평의 확산으로 인한 모더니즘의 정착과 새로운 형태의 미술에 대하여 언급하고 있다. 이 시기에 주목할 점은 비평활동만을 하는 전문비평가가 대거 등장하였다는 것이다. 따라서 이 시대 미술은 전시대의 미술과 확연한 차이를 보이고 있다는 점을 주시하고 어떻게 모더니즘이 확산되고 심화되었는지 그 과정을 추적하였다.
제4부 포스트모더니즘과 민중미술 비평(오세권)에서는 1980년대의 대표적 비평양상으로 포스트모더니즘과 민중미술 비평을 꼽았다. 이러한 관점을 중심으로 전반기
