텍스트와 형상-예술의 학제간 연구를 위한 고찰

“예술의 학제간 연구를 위한 고찰”      본 연구서는 2002년 학술진흥재단 “인문사회분야 일반연구지원”으로 수행된 연구과제 “텍스트와 형상. 예술의 학제간 연구를 위한 이론서·역사적 조명”(과제번호 074-AS1115)의 연구결과를 한데 모은 것이다. 애초 연구계획서에 밝힌 대로 이 연구과제는 지난 수십 년간 유럽과 영미권을 중심으로 활발히 진척되어온 “텍스트와 형상”이라는 시의적 연구주제를 학제간 연구의 방법으로 개진하는 의도 아래 구상된 것이다. “이론적․역사적 조명”은 그 일차적 기초 연구에 속한다. “텍스트와 형상”에는 문학과 조형예술에서 시작하여 그와 관련된 비교예술적·매체미학적 관차대상이 모두 포함되다. 따라서 다매체 시대의 문화와 예술 전반으로 확대될 수 있다. 이러한 연구 과제를 적절하게 수행하기 위해 연구책임자와 주제별 전문연구원들은 독문학과 미학이라는 서로 다른 전공분과에서 선발되었으며 전체 주제의 분담과 종합을 위해 처음부터 격의 없이 토론하는 “팀워크”의 형태를 취하였다. 전체적인 연구결과는 2003년 10월25일 한국미학예술학회 주최 정규 학술 발표회에서 심포지움 형식으로 발표되어 관련학계의 큰 호응을 받았다. “다양 속의 통일” 연구에 대한 평가 자료집 여기에 실린 9편의 논문은 학술진흥재단 연과과제로 나온 주제논문 6편(연구보조원 논문1편포함), 전문연구원의 관련논문 2편, 전체 결과 보고회 발표논문 1편(한국미학예술학회 학술회의)으로 구성되어 있다. 이들은 모두 “텍스트와 형상”이라는 주제를 “이론과 역사”를 통해 관찰하는 내용으로, 방법론적 토대에서부터 현대 예술에 이르기까지 광범한 영역을 망라하고 있다. 사조별로는 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 표현주의를 포괄한다. 따라서 아직 우리 학계에서는 찾아보기 힘든 자료집의 성격을 띠고 있다. “다양 속의 통일”이라는 문화적 전제에서처럼 개별 논문은 각각의 고유성과 독자성을 보이면서도 전체적 맥락의 흐름 속으로 용해된다. 그 속에서 서로 다른 양대 표현 매체의 상호성을 일정한 지평과 관점에서 바라보고 평가하는 소양과 능력이 형성될 수 있으며, 그 전에 아래 구체적 “사례연구”와 같은 다음의 연구과제가 실현 될 수 있다.

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목차 1부 이론과 방법론      비교문예학과 매체비교학- 비교예술방법론 정립의 시도/고위공      F.W.J 쉘링의 예술규정에 관한 비교예술론적 고찰- 텍스트와 형상의 상관성을 중심으로/권정임      헤겔미학에 있어서 문학과 조형예술의 상관성/권정임      미메시스의 관점에서 본 문학과 미술의 관계- 리얼리즘을 중심으로/이주영      모더니즘 예술 언어의 질료화- 문학과 회화를 중심으로/김길웅 2부 사조 및 작가연구      괴테의 작품을 통해 본 독일 고저주의 문학과 미술/이주영      예술의 상호해명의 관한 역사적 고찰- 빙켈만에서 낭만주의까지/윤태원      하이네의 미술비평에 나타난 예술미학/황승환      플로티누스 예술론에서 본 문학과 미술의 연관성- 고대 영감론과 칸딘스키 추상회화와 경우/노영덕

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