디지털 일러스트를 위한 드로잉 해부학

『디지털 일러스트를 위한 드로잉 해부학』은 해부학적 용어를 머리 아프게 늘어놓는 것이 아니라 단계별 워크숍을 통해 놓쳐선 안 될 중요한 포인트와 디테일에 대해 짚어주고, 아티스트의 오랜 경험에서 우러나온 조언과 유용한 팁을 제공하는 데 집중하고 있다. 책의 구성은 크게 인체 그리기, 동물 그리기, 디지털 기법, 아티스트 Q & A로 나뉘어져 있다. 이 책의 큰 장점 중 하나는 대가들의 스케치 과정을 보여주는 동영상과 단계별 과정을 살펴볼 수 있는 고해상도 이미지, 워크숍 파일 및 브러시를 무료로 다운로드 받아 직접 따라 하며 기법을 익힐 수 있다는 것이다. 분야에 상관없이 생동감이 느껴지는 완벽한 그림을 그리고자 하는 프로 아티스트, 아마추어, 학생 모두 자신의 핵심 기술을 개발하고, 혁신적인 디지털 기술을 익히고, 영감을 얻고 자극을 받을 수 있다.

인체 구조 그리기 Part 01 기본 형태 구축하기 Part 02 명암과 양감 표현하기 Part 03 인물을 상상해서 그리는 방법 Part 04 여러 인물로 장면 구성하기 Part 05 몸통 그리기 Part 06 다리 그리기 Part 07 발 그리기 Part 08 어깨와 위팔 그리기 Part 09 아래팔 그리기 Part 10 손 그리기 Part 11 머리 그리기 근육과 인체 구조 Part 01 어깨의 구조 Part 02 등 그리기 Part 03 손목 움직임 그리기 Part 04 곡선미 있고 단단한 엉덩이 그리기 움직임과 인체 구조 Part 01 제스처와 움직임 그리기 Part 02 움직이는 몸 그리기 Part 03 인물이 입은 옷 표현하기 동물의 구조 Part 01 기본 형태 Part 02 동물의 몸통 Part 03 뒷다리 Part 04 앞다리 Part 05 목과 머리 Part 06 동물의 얼굴 Part 07 용 그리기와 채색하기 아날로그에서 디지털로 Part 01 드로잉의 기술: 이론 편 Part 02 드로잉의 기술: 실전 편 Part 03 야수의 초상 그리기 Part 04 판타지 아트에 유용한 자세 10가지 1 Part 05 자세 잡기 Part 06 디지털과 전통적 기법 혼합하기 Part 07 매체를 혼합해 활용하기 Part 08 수작업 느낌 구현하기 Part 09 피부 채색의 비결 아티스트 Q&A