레오폴트 모차르트의 바이올린 연주법

레오폴트 모차르트의 󰡔바이올린 연주법󰡕이 한국에서도 쉽게 펼쳐볼 수 있게 번역되어 세상에 나오게 된 점은 무엇보다 반갑고 다행이다. 1756년에 초판된 󰡔바이올린 연주법󰡕은 18세기 음악 교육 양식을 기초로 한 바이올린 연주 기법일 뿐만 아니라 바로크 후기와 초기 고전 양식을 연결하는 중요한 교육 자료이기도 하다. 레오폴트의 󰡔바이올린 연주법󰡕은 바이올린에 관한 모든 주제를 체계적이고 깊이 있게 누구나 이해할 수 있도록 다루고 있어서 바이올린 연주자와 교육자는 물론, 바로크 시대와 고전 시대의 음악에 관심 있는 연구가와 애호가 모두에게 깊이 있는 양식이 되리라 흔쾌히 추천하는 바이다. -김민(바이올리니스트, 서울대학교 음악대학 명예교수/서울바로크 합주단 음악감독) 볼프강의 아버지, 레오폴트의 잘 알려진 저서는 19세기에 출판된 보다 근대적인 저술의 기본적인 모델이 되어왔다. 모차르트 저서는 모든 관점에서 역사적 중요성을 갖고, 분명히 18세기 음악 작품에 관심이 있는 이들과 그 연주에 관심 있는 연주자의 지식을 충족시킬 것이며, 현재 최고의 해석적 표준이 되고 있다. 한국 음악계에도 현재 옛음악의 부활이 왕성히 되고 있음을 알고 있고 이 흥미진진한 문화적 상황에서 레오폴트 모차르트의 󰡔바이올린 연주법󰡕의 첫 한국어 번역 출판을 기쁨과 만족감으로 환영한다. 진정 바라건대 이 대단한 작업이 전문가와 고전음악 애호가 모두에게 사랑받고 한국인 모두의 관심을 불러일으킬 수 있기를 바란다. -엔리코 가티(Enrico Gatti)(바로크바이올리니스트, 헤이그 왕립음악원 교수)

역자 서문 추천사 엔리코 가티 추천사 김민 저자 서문 모차르트 바이올린 연주법의 서론 1. 찰현악기, 특히 바이올린 2. 음악의 기원 그리고 악기들 제1장 1. 옛 그리고 새 음이름과 음표에 관해 현재 쓰이는 선과 음자리표와 함께 2. 박, 혹은 박자에 관해 3. 음의 지속 또는 음가, 쉼표, 부점과 모든 음악적 표시와 기술적 용어에 관한 설명 제2장 악기를 잡고 활을 사용하는 방법 제3장 학생이 연주를 시작하기 전에 반드시 알아야 할 사항: 시작하기 전에 반드시 새겨들어야 할 충고 제4장 올림활과 내림활의 순서 제5장 기민한 활 조절로 바이올린에서 좋은 음을 찾아 만드는 법과 올바르게 소리 내는 법 제6장 셋잇단음표 제7장 활쓰기의 많은 다양성 1. 짝수 음에서의 다양한 활쓰기 167 2. 다양하고 동일하지 않은 음들로 작곡된 음형에서 활쓰기의 변주 181 제8장 포지션 1. 온포지션 2. 반포지션 3. 복합 혹은 혼합 포지션 제9장 앞꾸밈음, 그리고 거기에 속한 장식음들 제10장 트릴 제11장 트레몰로, 모르덴트 그리고 다른 즉흥적 장식음들 제12장 올바른 악보 읽기, 특히 좋은 연주에 대해서 역자 후기 색인