체현의 미학

말씀이 형상으로 체현된 로고시즘 미술은 기독교 미술의 본질이며 기독교 문화의 실체라고 할 수 있다. 이처럼 기독교 미술문화의 정체성을 적실하게 드러내고 있는 로고시즘 미술은 서구의 미술에서 오랜 역사적 전통을 가지고 있으며, 한국 현대미술의 현장 속에 다양하고 풍부한 내용들로 체현되어 나타나고 있다. 이 연구로 인해서 한국 현대의 기독교 미술을 하나의 종교적 미술이라는 범주에 국한하지 않고 로고스의 다양한 체현 가능체로서 바라보는 시각의 전환이 일어날 것을 확신하며 로고시즘을 현대미술의 현장에 소통과 변혁을 위한 하나의 대안으로 제안하고 연구의 지평을 확대해 가고자 한다.

추천의 글 책머리에: 로고시즘 조형예술의 길 Chapter 01 왜 로고시즘 미술인가? 1. 로고시즘 미술의 신학적 기초 1) 창조 2) 성육신(incarnation) 3) 성화상 논쟁 4) 말씀과 형상 2. 로고시즘 미술의 철학적 배경 3. 로고시즘과 체현(體現)의 미학 Chapter 02 한국 현대미술과 로고스의 체현 1. 로고시즘 미술의 전개 1) 로고시즘 미술과 한국교회 2) 한국 현대미술과 로고시즘 3) 한국 현대 로고시즘 미술 공동체 2. 로고시즘 미술의 작품 유형과 사례 1) 말씀의 선포와 증거 2) 기독교 세계관과 미술의 지평 3) 말씀의 실천과 참여 Chapter 03 로고시즘 조각과 창작의 실제 1. 선포와 증언의 시대 1) 종교적 상징의 체현 2) 자연과 문명의 환경적 서술 3) 사회 현실에 대한 조망 2. 성경의 인간관 변증 1) 흙과 불의 조형 2) 현대성에 대한 반기 3) 말씀과 인간성의 회복 3. 실천과 참여의 조형세계 1) 20세기의 지구촌 회상 2) 하향성의 미학 3) 사랑과 나눔의 실천 Chapter 04 환경조형과 로고시즘의 확산 1. 연변의 흙과 바람 속에서 2. ‘공명’과 ‘새순(筍)’의 연작 3. 새로운 주제의 모색과 융합 4. W-zone 프로젝트 Chapter 05 자연을 향한 눈 1. 봄뫼(春山) 골짜기에서 2. 접목(椄木) 3. 촌(村)다움의 미학 4. 임고(臨皐)에 서다 5. 대지예술(Land Art)의 지형과 세계관 Chapter 06 로고시즘 조각의 현대미술사적 의미 1. 역행과 도전의 조형 정신 2. 기독교 문화관의 조형적 대응과 변혁 3. 소통과 융합의 지향성 Chapter 07 로고시즘 조형예술을 말하다 도판목록 참고문헌 부록(1~4)