영화편집(기술,역사,이론,미학)

액션 시퀀스를 효과적으로 편집하려면 무엇이 필요할까? 이 책은 편집의 실용적인 부분을 강조한다. 편집자의 효과적인 선택을 위해 어떤 기술이 어떻게 발전해 왔는지 알 수 있다. 편집의 기술을 습득할 뿐 아니라 실용적, 미학적 선택을 할 수 있도록 도와준다. * 영화 편집의 예술적, 미학적 원리와 실제를 정확하고 상세하게 조망한다. * 고전, 현대 영화를 분석함으로써 편집의 역사를 종합한다. * 디지털 기술 환경이 스토리텔링을 변화시켰는지 집중 분석한다. * 스타일의 전유, 비선형 스토리텔링 편집 등 최첨단 주제를 다룬다. * 주류 엔터테인먼트 산업으로 등극한 다큐멘터리, 디지털 음향효과의 가능성을 소개한다.

개정판 서문 서문 1부 편집의 역사 1장 무성영화 시대 에드윈 포터: 콘티뉴이티의 시작 D. W. 그리피스: 극적 구조 세계적인 관점 프세볼로트 푸도프킨: 구조적 편집 기술과 리얼리즘의 강화 세르게이 에이젠슈테인: 몽타주 이론 지가 베르토프: 리얼리즘 실험 알렉산드르 도브젠코: 시각적 연상에 의한 편집 루이스 부뉴엘: 시각적 불연속성 결론 2장 초기 유성영화 시대 기술적 한계들 기술의 발전 음향과 관계된 이론적 논쟁들 사운드의 초기 실험: 히치콕의 [협박] 음향·시간·장소: 프리츠 랑의 [엠] 사운드의 원동력: 루벤 마물리언의 [갈채] 결론 3장 다큐멘터리의 영향 사회에 대한 생각들 예술과 문화에 대한 생각들 전쟁과 사회에 대한 생각들 결론 4장 대중 예술의 영향력 촌극 뮤지컬 연극 라디오 5장 감독이 된 편집자들 로버트 와이즈 데이비드 린 6장 앨프리드 히치콕과 실험적 편집 단순한 도입: 평행 편집 극적 강조: 사운드 편집 극적 발견: 동작 편집 긴장감: 익스트림 롱숏 의미의 정도: 컷어웨이 집약성: 클로즈업 영원의 순간: 익스트림 클로즈업 극적 시간과 페이스 사운드의 조화 시각전달의 정통성: 추격 장면 몽환적 상태: 주관적 시점과 움직임 결론 7장새로운 기술의 등장 와이드스크린 시네마 베리테 8장 국제적 진보 관계의 역동성 점프 컷과 비연속성 객관적 무질서: 장 뤼크 고다르 과거와 현재의 융합: 알랭 레네 외적 풍경으로서의 내면세계 9장 텔레비전과 연극의 영향 텔레비전 연극 10장 영화적 내러티브 관습에 대한 새로운 도전 페킨파: 소외와 무정부 올트먼: 무질서라는 이름의 자유 큐브릭: 신세계와 구세계 헤어초크: 다른 세상들 스코세이지: 드라마적인 기록영화 벤더스: 대중 예술과 순수예술의 혼합 스파이크 리: 편집의 호흡과 사회적 행동 폰 트로타: 페미니즘과 정치학 페미니즘과 반서사적 편집 혼합된 장르 11장 편집에 미친 MTV의 영향 Ⅰ 뮤직비디오의 기원 단편영화 현재 우리는 어디쯤 있는가－MTV 스타일의 상황 감정 상태의 중요성 플롯 격하하기 분절된 편집－시간과 공간 없애기 자기 반영적인 꿈 같은 상태 스스로를 관조하는 매체 올리버 스톤의 경력 [올리버 스톤의 킬러] 12장 편집에 미친 MTV의 영향 Ⅱ [라이언 일병 구하기] [와호장룡] [화양연화] [인생은 아름다워] [탐포포] 결론 13장 페이스의 변화 페이스의 진화 결론 14장 스타일의 전유 Ⅰ: 모방과 혁신 서사와 양식 스타일을 위한 스타일 기대를 배반하기 모방 대 혁신 모방과 혁신 15장 스타일의 전유 Ⅱ: 한계와 혁신 시네마 베리테의 진화 미장센으로의 회귀 클로즈업과 롱숏 카메라 위치 설정과 페이스: 주관적 시점의 간섭 16장 스타일의 전유 Ⅲ: 디지털 리얼리티 만들어진 현실 리얼리즘 2부 장르별 편집 17장 액션 당대의 문맥 [제너럴]: 초기 액션 시퀀스 [레이더스]: 현대의 액션 시퀀스 18장 다이얼로그 편집 다이얼로그와 플롯 다이얼로그와 캐릭터 다양한 목적의 대화 [낙원에서의 곤경]: 초기 영화의 대화 장면 [차이나타운]: 현대의 다이얼로그 시퀀스 19장 코미디 캐릭터 코미디 시추에이션 코미디 풍자 익살극 편집 고려 사항 코미디 감독 과거: [레이디 이브]－역할 전도를 다룬 초기 코미디 현재: [빅터 빅토리아]－역할 전도를 다룬 최근 코미디 결론 20장 다큐멘터리 편집 윤리, 정치학, 그리고 미학적 질문 다큐멘터리 장면 분석: [메모랜덤] 21장 창조적인 다큐멘터리 의미를 변화시키기 전시의 다큐멘터리: 상상력과 선전 도구 [리슨 투 브리튼] 결론 22장 다큐멘터리의 혁신 Ⅰ 퍼스널 다큐멘터리 내레이션 사용의 변화 결론 23장 다큐멘터리의 혁신 Ⅱ 24장 아이디어와 사운드 음악 음향효과 대사 프랜시스 포드 코폴라: 사운드를 통한 실험 3부 편집의 원리 25장 영상 편집과 연속성 명쾌한 연속성 구축하기 적절한 적용 범위 제공하기 행동의 일치 스크린 디렉션 유지하기 장면 설정 톤의 일치 흐름의 일치 장소의 변화 장면의 변화 26장 영상 편집과 페이스 타이밍 리듬 임의적 페이스의 가능성 27장 사운드 편집과 명확성 일반적인 목적의 사운드 편집 특별한 목적의 사운드 편집 사실성을 위한 사운드 편집 음향으로서의 대사 사운드의 편집과 드라마의 핵심 사운드 편집과 영상 편집 28장 사운드 편집과 창조적 사운드 마침표 찍기 사운드의 확장 음악 29장 혁신적 사운드 30장 비선형 편집과 디지털 기술 Ⅰ 기술 혁명 기술의 한계 미학적 가능성 비선형적 내러티브 선형성에 대한 과거의 의존 비선형성의 철학 비선형 내러티브의 예술가 31장 비선형 편집과 디지털 기술 II [아이스 스톰] [해피니스] [씬 레드 라인] [매그놀리아] 32장 결론 필모그래피 용어 설명 옮긴이 후기 찾아보기 끝