만화 스토리 창작의 모든 것

인기 있는 만화는 무엇이 다를까? 어떻게 하면 재미있는 만화를 그릴 수 있을까? 그림은 좋은데, 캐릭터와 스토리가 별로라고? 어떤 대본이 편집자를 확 잡아끌까? 열렬한 독자들은 어떻게 생길까? 만화책이나 웹툰을 자주 접하는 독자들은 경험한 적이 있을 것이다. 만화의 스토리가 뛰어나면 작화가 조금 부족하더라도 끝까지 재미있게 읽을 수 있지만, 스토리가 빈약하면 작화가 아무리 뛰어나더라도 금세 흥미가 떨어진다. 그런데도 만화 그리기 책은 넘쳐나고 만화 스토리 작법을 알려주는 책은 찾기 힘들다. 이 책 《만화 스토리 창작의 모든 것》은 만화 스토리 작법의 A부터 Z까지 구체적이고 실용적인 방법을 다룬다. 만화 스토리작가로 활동한 작가이자 대학에서 20년간 만화 글쓰기를 가르쳐온 저자는 학생들을 가르치며 알게 된 모든 것을 써내고자 했다. 저자의 생생한 조언은 만화가 지망생과 초보 만화가에게 스토리 작법에 관한 갈증을 해결해주는 것은 물론, 창작에 필요한 상상과 통찰의 문을 열어젖혀 줄 것이다.

들어가는 글 제1장. 스토리의 기본: 아이디어, 발전 그리고 시각화 1. 스토리 아이디어 떠올리기: 시작하라 2. 만화 스토리에 필요한 것: 스토리를 발전시켜라 3. 만화의 세계에서 스토리란 4. 스토리를 시각화하라 5. 독자적인 스토리 창작을 위한 조언 6. 즐겁게 창조하라! 제2장. 풀 스크립트로 대본을 구성하라 1. 만화 대본 어떻게 쓸까? 2. 그림으로 표현할 수 있는 가능성 3. 스토리 구조와 대본 구성 4. 대본 구성하기와 수정하기 5. 나쁜 습관 피하기 6. 출판 판형을 고려하며 작업하라 제3장. 페이지는 전지전능하다 1. 페이지의 크기 2. 페이지별 개요의 도움을 받아라 3. 3막 구조와 페이지별 개요 4. 페이지별 개요를 대본으로 발전시키기 5. 말하기가 최선일 때 6. 단계적으로 행하라 제4장. 만화가와 일하기, 대본 쓰기 1. 대본은 설계도다 2. 그림을 묘사하는 텍스트 3. 숏콜을 써야 할까, 말아야 할까? 4. 모호성 vs. 구체성: 명료하게 표현하라 5. 장면 묘사 순서 제5장. 대본의 에너지: 텍스트와 비주얼 1. 텍스트 사용법 2. 텍스트 vs. 행동 3. 스토리 보고 듣기 제6장. 인물의 역동성 1. 매력적인 인물 만들기 2. 중심인물 만들기 3. 인물의 이름 짓기 4. 컨트롤링 아이디어와 인물 5. 인물 설정과 그림 제7장. 작품의 세계 설정하기: 소도구, 구조 그리고 인물의 태도 1. 배경과 서사의 향방 2. 물리적 세계 3. 역사적 배경 4. 사회적 배경 및 문화적 배경 5. 현실성, 카툰 그리고 화풍 6. 백스토리 만들기 7. 상징의 탄생 제8장. 스토리의 속도감 1: 숨 돌릴 틈 1. 문제를 효과적으로 구성하라 2. 발견의 기쁨 3. 왜 자연스럽게 페이스가 조절되지 않는 걸까? 4. 압축 vs. 확장 5. 그림에 따른 팽창 6. 뭐라도 하면서 말해야 한다 7. 시간을 많이 들이면 독자가 더 잘 알게 될까? 8. 스토리 속 시간은 ‘실제’ 시간과 다르다 제9장. 스토리의 속도감 2: 규칙을 깨라 1. 만화의 템포와 리듬 2. 스토리 시간을 낭비하지 말라! 3. 스토리텔링 페이스 조절 기술 4. 만화 서사의 공식 5. 내적 갈등 vs. 외적 갈등 6. 어색한 페이스 조절하기 제10장. 투고용 시놉시스 만들기 1. 스토리 시놉시스란? 2. 플롯의 골조, 로그라인 3. 시놉시스의 세부 형식 4. 좋은 시놉시스 만들기 나가는 글 부록_마크 슐츠 인터뷰, 만화 창작에 관하여 이미지 출처 찾아보기