현대미술속으로

      현대미술은 현대인의 내면 세계만큼이나 다양하고 난해하다. 때문에 현대미술을 해석하고 이해하시 위해서 빈번히 담론이나 방법론에 의존하게 된다. 그러나 이러한 담론이나 방법론의 동원이 현대미술과의 직접적인 조우에서 우리가 건져 올릴 수 있는 직관적 교감이나 새로운 발견의 신선함을 감소시키는 것은 아닐까. 이러한 질문 속에서 여기에 수록된 네 편의 글들은 ''현대미술 속으로''직접 들어가 노는 체험과 스스로 발견해 내는 즐거움을 음미하게 하려는 의도에서 쓰여진 것이다.

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출판사 서평

흥미로운 4개의 카테고리로 읽어내는 현대미술사!
     워낙 광범위하고 난해한 성격을 가진 현대미술의 성격상 구체적인 주제 탐구가 필요합니다.
4명의 서양 현대미술 전공자들이 이 책에서 소개하는 주제는 전공자에게나 일반인 모두에게 현대미술을 이해하는 눈을 띄워주는 데 도움을 줄 것입니다.
첫 번제 주제로 선정된 ''표현주의와 신표현주의''라는 사조는 "미술이 시대 정신을 어떻게 반영하고 있는가"라는 문제를 극명하게 보여주고 있습니다. 격변의 독일 현대사와 함께 전개된 표현주의 미술은 추상미술 일변도의 현대미술사에서 형상회화의 흐름을 주도하고 그 생존 가능성을 타진했다는 점에서 의의를 찾을 수 있으며 인간 본성에 대한 날카로운 비판을 생생히 증거하고 있다는 점에서 독자의 눈을 끕니다.
두 번째는 미술사조뿐만 아니라 문화의 모든 영역에서 아방가르드의 표본을 보여준 ''다다와 초현실주의''입니다. 무의식의 세계를 추구함으로써 인간 정신의 생동감을 드러내 주었던 이 혁명적 사조는 인간 본질에 대한 새로운 인식을 가져와 포스트모더니즘의 전개에 필연적인 기초로 작용했음을 증거합니다.
세 번째 주제는 ''부드러운 재질에 나타난 현대미술''의 성격을 규명합니다. 소재를 통한 현대미술의 접근이라는 측면 이외에도 그러한 소재를 요구하는 현대사회의 배경과 의미를 주목하면서 현대미술의 장르 해체, 상호 접목과 소통의 열린 시각을 제시합니다.
마지막 네 번째 주제인 ''키네틱 조각''은 조각의 전통적 개념을 재고하게끔 만드는 여러 현상을 살펴보고 있습니다. 과학 기술 시대의 예술이 가진 예측 불허성과 더불어 예술이 모색할 방향인 새로운 표현 가능성, 예술에 대한 관객의 직접적 참여를 서술하고 있습니다.
현대미술의 중심부로 직접 들어가게끔 도와주는 깊이 있는 안내서 이 책의 4가지 주제는 현대미술의 각론이면서도 현대 유럽의 문화 유산, 나아가 인간 정신의 발자취를 미술이라는 도구를 통해 찬찬히 살펴볼 수 있다는 점에서 하나의 적절한 범주로 묶일 수 있습니다. 유럽 현장에서 현대미술사와 조형예술학을 전공한 젊은 연구진들의 차분하고 깊이 있는 안내로 독자들은 현대미술의 다양하고 새로운 측면을 음미하는 좋은 기회가 될 것입니다.

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