성악 비법 24

『성악비법 24 | 발성 기본기와 레슨 노하우』. 성악 레슨 전문가가 성악 비법 스물네 가지를 소개한다.

총 3부로 구성되어 있으며 1부에서는 성악의 기본이 되는 발성법, 2부에서는 레슨을 통해 빠르게 성장할 수 있는 방법, 3부에서는 여러 분야의 대가들의 경험담을 통해 우리가 배울 수 있는 교훈을 알려준다.

[목 차]

프롤로그

Part 1 발성의 대가를 향하여
1. 발성의 8할은 호흡이다
2. 호흡을 키우는 다섯 가지 연습법
3. 턱을 열면 호흡이 열린다
4. 호흡의 장애물, 혀를 통제하라
5. 후두, 깊은 호흡으로 가는 관문
6. 복식호흡으로 가는 4단계
7. 공명을 찾아라
8. 성대 떨림이 음색을 결정한다
9. 호흡․공명․성대의 균형을 잡아라
10. 성악가가 갖추어야 할 음악성

Part 2 아무도 가르쳐주지 않는 레슨 노하우
11. 자신의 실력을 파악하라
12. 레슨 수첩의 비밀
13. 빠른 성장을 위한 녹음 활용법
14. 자신에게 맞는 연습법을 찾아라
15. 대가들을 닮기 위한 감상법
16. 슬럼프, 기회로 활용하라
17. 학습자에게 필요한 재능과 능력
18. 철저한 자기 관리가 최상의 실력을 발휘하게 한다

Part 3 탁월한 예술가가 되기 위한 자세
19. 생생한 꿈이 잠재력을 일깨운다
20. 꿈을 기록하고 상상하는 사람이 성취한다
21. 목표는 기한이 정해진 꿈이다
22. 대가는 적극적인 태도로 만들어진다
23. 기본기가 탄탄해야 계속 성장할 수 있다
24. 독서하는 예술가가 되라

[본 문]

개인적으로 매우 좋아하는 두 테너가 있다. 루치아노 파바로티와 플라시도 도밍고다. 두 사람 중 누가 옳은 방법으로 노래를 하는가? 누구의 발성법이 더 좋은가? 음악성은 누가 더 좋은가? 답은 두 사람 모두다.
파바로티의 방법도 좋고, 도밍고의 방법도 좋다. 두 성악가 모두 좋은 발성법을 가지고 있고 음악성도 탁월하다. 다른 것은 틀린 것이 아니다. 단지 다를 뿐이다. 다르지만 모두 옳다.
이 책의 많은 방법 중에 자신에게 맞는 방법을 취하면 된다. 노래를 배우는 사람이라면 누구나 노래하는 방법에 문제점을 가지고 있을 것이다. 하지만 그 문제를 해결하는 방법을 사람마다 다르다. 왜냐하면 목소리가 다르고, 체격 조건, 성대의 구조와 생김새, 노래하는 습관 등이 모두 다르기 때문이다. -"프롤로그"에서

성악 발성에 있어 세 개의 공은 호흡과 공명과 성대라 할 수 있다. 대가는 이 세 개의 공을 잘 던지고 받는 사람이다. 이 공들은 모두 유리공으로 되어 있다. 세 개의 공 중에 하나라도 떨어뜨리면 발성은 깨진다. 세 개의 공을 모두 사용하는 것이 탁월한 발성법이다. 〈97쪽〉

노래는 청중 앞에서 평가된다. 청중 앞에서 잘 부르지 못하면 소용없다. 좋은 컨디션을 유지하는 것이 실력이다. 연습 때는 좋은 목소리로 노래 부르다가 공연 날 컨디션이 나빠서 실력발휘가 되지 않으면 자기 관리에 실패한 것이다. 기회가 왔을 때 최상의 컨디션으로 노래할 줄 아는 사람이 실력자라고 할 수 있다. 〈212쪽〉

발성의 기본기를 만드는 데 가장 큰 장애물은 나쁜 습관이다. 전혀 성악을 배워보지 못한 백지 상태의 학생이 발성의 기본기를 만드는 것은 비교적 짧은 시간이 걸린다. 그런데 나쁜 습관을 이미 가지고 있는 학생이 발성의 기본기를 다지는 데는 더 많은 시간이 걸린다. 왜냐하면 나쁜 습관을 고치는 것이 더 어렵기 때문이다. 〈275쪽〉