유홍준의 한국미술사 강의 2(통일신라고려)

그동안 한국미술사의 연구 성과는 쌓이고 깊이는 더욱 깊어졌다. 또한 한국미술을 널리 알리는 미려한 편집의 관련 서적도 쌓여갔다. 박물관이나 답사가 대중화하면서 한국미술에 대한 일반의 관심과 수준은 더욱 높아졌다. 각 분야사의 연구 성과를 아우르고 일관된 미술사관으로 정리하는 작업이 필요해졌고, 대중의 요구와 눈높이에 맞춘 대중서도 절실하다. 김원용의 한국미술사 이후 실로 40년 만에 이러한 시대적, 사회적 요구에 부응하는 한국미술사 통사가 나온 것이다. 이 책은 교양과 상식으로서 한국미술사를 이해하고자 하는 일반인과 미술사는 공부하는 학생들을 위한 입문서이다. ‘History’ of Korean Art가 아니라 ‘Story’ of Korean Art이다. 소파에 기대어 쉽게 읽을 수 있도록 썼다. 따라서 체제도 다르고 전개 방식도 다르다. 읽기 편하고 한국미술의 특징에 맞는 체제로 분류하고 미술사의 큰 틀에서 각 유물이 이해되도록 서술했다. 본문에 언급된 사진을 최대한 싣고 유물의 경중을 감안하여 미려하게 편집하여 사진만 보고도 한국미술사의 흐름을 이해할 수 있다. 독자들은 소파에 기대어 이 책을 읽으며 편안히 즐기는 가운데 한국미술사에 대한 이해와 자랑이 깊어질 것이다. 한국미술을 둘러보며 감탄사를 연발하게 될 것이다.

‘한국미술사 강의’ 두 번째 책을 펴내며 통일신라 미술 13장 통일신라의 건축과 왕릉 자연과 인공의 고전적 조화미 14장 통일신라의 석탑 화강암 나라의 독창적인 불교미술 15장 통일신라의 석등과 당간 석조미술의 새로운 전통 16장 하대신라의 승탑 팔각당 사리탑의 새로운 전통 17장 통일신라의 불상 이상적 인간상에서 호족의 초상으로 18장 통일신라의 공예 공예의 꽃 : 사리장엄구와 범종 19장 통일신라의 글씨와 그림 명필의 탄생과 사경의 전통 고려 미술 20장 고려 역사의 이미지와 건축 자연과의 적합성을 추구한 건축 21장 고려의 석조미술 개성적인 지방 양식의 확산 22장 고려의 불상 과장과 변형의 다양한 변주 23장 고려청자 천하제일 고려비색 24장 상감청자 아름다운 무늬를 위한 청자의 변신 25장 고려의 금속공예와 나전칠기 공예왕국의 전통을 이어받으며 26장 고려의 글씨와 사경 예술로서 글씨와 삽화 27장 고려불화 아, 아름다워라 고려불화여 28장 고려의 회화 감상화의 새로운 전통 부록 목조건축 구조의 이해 참고서목 도판목록