희곡 창작의 실제(공연예술신서 15)(개정판)

희곡을 어떻게 볼 것인가? 희곡 창작을 어떻게 할 것인가? 희곡창작 지도를 어떻게 하면 효과적으로 할 수 있을까? 하는 문제로 오랫동안 고민을 해오던 역자가 샘 스밀리의 [Playwriting: The Structure of Action]을 편역했다. 지나치게 고답적이지 않고, 창작 현장과 밀접한 이론서이며, 선학들의 업적을 충실히 수용하면서도 치밀한 이론과 체험을 바탕으로 기술한 원서를 편역한 이 책은 희곡 창작의 구조적인 원칙들을 체계적으로 설명하고 있다.

1부. 극작의 기초 작업 1장. 극작가의 상상력 1. 인생을 통해 들여다보기 2. 예술에 대한 몇 가지 개념들 3. 고급 예술로서의 드라마 4. 자연적인 것과 인공적인 것 5. 주제와 소재에 관하여 6. 창의성 2장. 극작 과정 1. 시작 2. 시나리오 작성 3. 초고 작성과 개작 4. 다시 쓰기와 공연 2부. 희곡의 구조적 원칙 3장. 구조 1. 행동의 구조 2. 전통적인 형식 3. 이야기 4. 통일성 5. 준비, 긴장, 놀라움 6. 크기와 발전시키기 7. 새로운 구조의 탐색 4장. 인물 1. 인물이 인간 자체는 아니다 2. 대조와 차별화 3. 중요 특질 4. 주동인물 5. 행동 속의 인물 5장. 관념 1. 관념이 발생하는 3가지 장소 2. 의미 3. 관념은 희곡에 어떻게 나타나는가 4. 교훈극의 관념 6장. 어법 1. 표현의 문제 2. 말, 말, 또 말 3. 구, 절, 문장 4. 극단락 : 대화의 단락 5. 단편, 장, 막 6. 작품 제목 7장. 소리 1. 말의 음악성 2. 음향학 : 악음과 소음 3. 음성학 4. 배우의 목소리 5. 음성 이외의 소리들의 잠재성 8장. 무대 1. 인간에 대한, 인간에 의한, 인간을 위한 2. 연극의 세계 3. 행동, 연기, 상호작용 4. 극작가에게 연출 기법이 얼마나 요구되는가? 5. 공연 양식 6. 무대 장면의 지시 7. 시각적인 상상력