스트리트 포토 파이터 - 거리를 무대로 만드는 일상의 관찰자

연출보다는 주어진 환경 그대로를 찍어야 하는 스트리트 포토.
빛, 컬러, 인물 등 좋은 스트리트 포토의 다섯 가지 요소와
어떻게 하면 사진을 잘 찍을 수 있는지를 알려 주는 감각적이고 다정한 책.

“처음 스트리트 포토그래피를 찍었던 그날, 나는 인생에서 가장 큰 용기를 냈다.
이후로 다른 삶이 펼쳐졌다. 무수히 많은 시행착오가 있었지만
내 인생의 모든 좋은 일들은 전부 ‘그것’ 덕분에 생겼다.”

스튜디오의 조명이 아닌 자연광, 모델이 아닌 일반인, 연출이 아니라 자연 그대로. 스트리트 포토그래피의 매력은 우연의 운명성에 있다. 사진이 문자 기록보다 우선시되는 오늘날, 모든 개인은 스트리트 사진가다. 무수히 많은 해시태그 가운데 우리 눈을 사로잡는 한 장의 사진에 담긴 비밀은 무엇일까? 『스트리트 포토 파이터』는 ‘스트리트 포토그래피’라는 단어가 생경했던 시절부터 10여 년 넘게 사진을 찍어 온 스트리트 사진가 SIMPSON KIM의 사진들과 그가 길에서 터득한 노하우를 담은 책이다. 저자의 감각적인 사진과 짤막하지만 울림 있는 메시지는 어떤 이론보다 명쾌하고 여운이 길다.

들어가는 말_The Witness

1장 빛(Light)

- 우리가 ‘빛’을 논하는 이유
- 내가 ‘빛’에 대해 말하고 싶은 몇 가지
- ‘빛’을 담은 사진과 글

2장 컬러(Color)

- 우리가 ‘컬러’를 논하는 이유
- 내가 ‘컬러’에 대해 말하고 싶은 몇 가지
- ‘컬러’를 담은 사진과 글

3장 인물(Character)

- 우리가 ‘인물(사람)’을 논하는 이유
- 내가 ‘인물(사람)’에 대해 말하고 싶은 몇 가지
- ‘인물(사람)’을 담은 사진과 글

4장 그리고(Et al.)

- 우리가 ‘그리고’를 논하는 이유
- 내가 ‘그리고’에 대해 말하고 싶은 몇 가지
- ‘그리고’를 담은 사진과 글

5장 흑백사진(Black & White)

- 우리가 ‘흑백사진’을 논하는 이유
- 내가 ‘흑백사진’에 대해 말하고 싶은 몇 가지
- ‘흑백사진’을 담은 사진과 글

감사의 말