COLOR DESIGN(실내건축 공간을 위한 색채 디자인)

이 책은 응용학문이자 실용학문인 색채학이 보다 쉽게 이해되고 활용될 수 있도록 기존의 형식을 벗어나 새로운 접근을 시도하여 3개의 장으로 구성되어 1장 '색채와 디자인'에서는 '색이란 무엇인가'에 관한 질문으로 시작하여 색채학의 기초이론을 다루었고, 2장 '색채와 공간' 에서는 색채계획의 원리와 프로세스를 공간적인 측면에서 접근하였으며, 3장 '색채와 시간'에서는 양식사적인 측면에서 색채와 디자인의 역사적 발전 과정을 살펴보았다. 이러한 구성은 실내디자인을 공부하는 학생 뿐만 아니라 공간을 다루는 디자이너들과 색채를 연구하는 전문가 모두에게 많은 도움을 줄 것이다.

Chapter 1 색채와 디자인 1. 색의 본성 색과 빛 색채지각 색의 속성 색상환 색입체 2. 색채의 효과 색채의 지각 색채의 심리 3. 색의 연상과 상징 색채의 연상과 상징 색채의 연상 색채의 상징 색채의 연상 형태아 색채문화 4. 색이름과 표색계 색이름의 분류 계통색 이름 표색계 5. 조화론 슈브럴의 조화론 루드의 조화론 오스발트의 조화론 먼셀의조화론 문ㆍ스펜서의 조화론 저드의 조화론 비렌의 조화론 Chapter 2 색채와 공간 6. 색채와 이미지 단색이미지 톤(색조)이미지 색채 이미지 스케일 색채와 형태 및 재료 7. 색채프로젝트 실내건축과 색채디자인 환경색채 디자인 프로세스 색채디자인의 적용 색채디자인의 실행분석 8. 공간의 기능과 색채 주거공간 상업공간 교육공간 업무공간 의료공간 공공공간 Chapter 3 색채와 시간 9. 한국전통 공간의 색채 한국의 전통색 삼국시대ㆍ고려시대ㆍ조선시대의 색채 전통건축 유형별 색채 10. 색채와 역사 이집트ㆍ그리스ㆍ로마 초기기독교ㆍ비잔틴ㆍ로마네스크ㆍ고딕 르네상스ㆍ바로크ㆍ로코코 신고전, 빅토리아 11. 근대이후 공간의 색채 예술공예운동ㆍ아르누보ㆍ세세션 데스틸ㆍ아르데코 모더니즘 포스트 모더니즘 하이테크 디자인 해체주의 미니멀리즘 에콜로지 디자인 12. 색채 계획 디지털 색채 구미색채 가이드라인 색채 실무사례