악기와 함께하는 음악교육 - 우쿨렐레 & 칼림바를 중심으로

교육과정에서도 예술적 요소를 찾아내고 이를 창의적으로 표현하는 것을 예술경험 영역에서 강조하고 있는데, 이렇듯 예술성과 창의성을 함께 기를 수 있는 중요한 분야가 음악교육이라 할 수 있습니다. 이 책에서는 우쿨렐레와 칼림바 악보를 분리해 놓았지만, 약간의 응용력(칼림바 악보를 우쿨렐레로 연주하기 혹은 그 반대)을 더한다면 악보를 다채롭게 활용할 수도 있을 것입니다. 또한 칼림바 악보에도 코드를 써놓았는데 이를 통해 우쿨렐레로 반주가 가능합니다. 나아가 몇몇 곡은 훌륭한 칼림바와 우쿨렐레 앙상블곡이 될 것입니다. 악보를 입체적으로 잘 활용하기를 기대해 봅니다.

[이론편] 1장 음악교육의 이해 1.음악의 정의와 역할 2.음악교육의 중요성 3.음악교육의 목적과 영향 4.영유아의 음악적 발달 5.교육과정과 음악교육 2장 다양한 음악활동 1.음악 감삼하기 2.노래부르기 3.신체표현하기 4.음악 만들기 5.악기 연주하기 3장 음악치료의 이해 1.음악치료의 개념 2.음악치료의 방법 3.음악치료의 과정 4장 음악의 기초이론 1.음악의 구성요소 2.오선과 음자리표 3.음표와 쉼표 4.점음표 5.셋잇단음표 6.붙임줄과 이음줄 7.박자 8.음이름과 계이름 9.온음과 반음 10.변화표 11.화음 12.갖춘마디와 못갖춘마디 13.반복기호 [실습편] 1장 우쿨렐레 소개 1.우쿨렐레의 역사 2.우쿨렐레의 구조와 명칭 3.우쿨렐레의 종류 4.우쿨렐레의 기본자세 5.손가락번호 6.우쿨렐레 조율 7.우쿨렐레 지판의 구조 ·· 2장 우쿨렐레 연주 1.멜로디 2.코드 반주· 3장 칼림바 소개 1.칼림바의 역사 2.칼림바의 구조와 명칭 3.칼림바의 종류 4.칼림바 기본자세 5.칼림바 조율 6.칼림바 건반의 구조 4장 칼림바 연주 1.칼림바 악보 2.칼림바 기본 연습