치유와 위로의 새너토리엄 문학 - 삶과 죽음의 경계에서 사랑과 희망을 이야기하다(일본명작총서 25)

가지이 모토지로
가지이 모토지로(梶井基次, 1901-1932)는 감각적인 것과 지적인 것이 융합된 간결한 묘사와 시정이 풍부한 맑은 문체로 「레몬」(1925), 「성이 있는 마을에서(城のある町にて)」(1925), 「겨울날(冬の日)」(1927), 「겨울 파리(冬の蠅)」(1928), 「벗나무 아래에는(櫻の樹の下には)」(1928), 「어둠의 화첩(闇の)」(1930), 「한가한 환자(のんきな患者)」(1932) 등 20여 편의 작품을 남긴 작가이다. 그는 문단에 인정받은 지 얼마 되지 않아 31세의 젊은 나이에 폐결핵으로 사망했다. 그의 작품은 사후 점차 평가가 높아져 오늘날에는 근대 일본 문학의 고전의 위치를 차지하고 있다. 가지이는 불안정하고 민감한 정신 상태 속에 있었지만, 자의식의 과잉을 일으키는 초조함과 일상의 인식으로부터 해방된 지점에서 감각 자체를 응시하고 오감을 총동원해 그의 작품을 대표하는 은밀한 미의식을 찾는 일에 매우 의식적이었다. 그의 작품은 심경소설에 가깝고 산책에서 본 풍경이나 자신의 경험을 소재로 한 작품이 주를 이루며 자연주의나, 사소설의 영향을 받으면서도 감각적인 측면이 강한 독자적인 작품을 만들어 내었다.

호리 다쓰오
호리 다쓰오(堀辰雄, 1904-1930)는 사소설이 주류를 차지하는 일본의 소설 흐름 속에서 픽션으로서의 소설이라는 문학형식을 확립한 소설가이다. 프랑스 문학의 심리주의를 적극적으로 수용하였으며, 일본의 고전이나 왕조의 여류문학에서도 새로운 생명을 발견하여 독자적인 문학세계를 만들어냈다. 대표작으로는 「성가족(聖家族)」(1930년), 「아름다운 마을(美しい村)」(1933년), 「바람이 분다(風立ちぬ)」(1937년), 「나오코(菜子)」(1941년) 등이 있다. 호리 다쓰오라는 작가와 그의 작품세계를 이해할 때 결핵과 죽음은 빼놓을 수 없는 모티프라고 할 수 있다. 소설가이자 평론가 이토 세이(伊藤整)는 호리의 작품세계의 근원에 ‘죽음에 대한 의식을 통한 생의 구조의 인식’이 자리 잡고 있다고 지적한 바 있다. 그러나, 호리 다쓰오의 작품은 폐결핵, 죽음과 같은 어두운 소재 속에서 발견할 수 있는 아름다움을 찬미하고 있어 결핵의 낭만적 이미지 형성에 중심적 역할을 하기도 했다.

요코미 쓰리이치
요코미쓰 리이치(橫光利一, 1898-1947)는 후쿠시마(福島) 현 출신의 소설가로 모더니즘 문학을 대표하는 신감각파 작가 중 하나이다. 여기서 신감각파는 20세기 서구의 전위예술과 근대과학의 실증주의, 과학기술의 발전에 의한 새로운 세계관의 영향을 받은 일본 문학가들의 특징을 의미한다. 1917년 「문장세계(文章世界)」에 말을 의인화하여 그린 「신마(神馬)」가 당선된 것이 첫 활자 작품이며, 「태양(日輪)」(1923), 「파리(蠅)」(1923)로 등단하였다. 대표작으로는 「기계(機械)」(1930), 「여수(旅愁)」(1937-46), 「천사(天使)」(1935), 「순수소설론(純小論)」(1935, 평론) 등이 있다.

다자이 오사무
다자이 오사무(太宰治, 1909~1948)는 패전 이후 권위에 도전하는 반도덕적인 작품으로 일본 사회의 주목을 받던 무뢰파(無賴派)를 대표하는 소설가이다. 본명은 쓰시마 슈지(津島修治)로, 1933년 단편 「열차(列車)」를 발표할 때부터 ‘다자이 오사무’라는 필명을 쓰기 시작한다. 퇴폐적인 필체와 데카당스(Decadence) 풍의 염세적 세계관이 드러나는 문학작품을 다수 남겼다. 대표작으로는 「역행(逆行)」(1935), 「여학생(女生徒)」(1939), 「달려라 메로스(走れメロス)」(1940), 「판도라의 상자(パンドラの匣)」(1946), 「사양(斜陽)」(1947), 「인간실격(人間失格)」(1948) 등이 있다.