[목 차]
들어가는 말
스포일러 주의
1단계. 준비하기
1-1 줄거리 잡기의 개요 - 줄거리에 대한 오해
1-2 캐릭터 잡기의 개요 - 어떤 캐릭터가 필요한가
1-3 캐릭터가 먼저냐, 줄거리가 먼저냐 - 목표를 잊지 말자
연습하기: 철수와 영희
2단계. 어떤 이야기를 하고 싶은가
2-1 A라인이란 - 스토리 창작의 ‘레시피’
2-2 말 잘하는 친구들 - 재미있는 이야기에는 ‘이것’이 있다
2-3 기획 의도 쓰기 - 4단계 실천법
2-4 A라인 구분하기 - 물음표가 있어야만 A라인
2-5 A라인은 왜 중요한가 - 마지막까지 살아남을 무기
연습하기: 기획 의도 쓰기
3단계. A라인의 공식과 모티브 캐릭터
3-1 A라인의 공식 - 미션 그리고 장애물
3-2 모티브 캐릭터 정하기 - 힌트는 주변에 있다
3-3 모티브 캐릭터 활용법 - 추출·과장·삭제·변경
연습하기: 캐릭터와 A라인 만들기
4단계. 나의 이야기는 강한가?
4-1 A라인의 강도 - 강렬한 이야기 만드는 법
4-2 유명한 작품 분석하기 - ‘최애캐’의 매력에는 이유가 있다
연습하기: A라인 점검과 주변 인물 설정
5단계. 본격적인 집필의 시작
5-1 기획 의도로 A라인 구체화하기 - 숨길 것인가, 드러낼 것인가
5-2 캐릭터로 A라인 구체화하기 - 인물이 두 명일 때와 한 명일 때
5-3 사건 속에 던져 넣어보기 - 캐릭터 ‘셀프 딥러닝’
연습하기: A라인과 캐릭터 디벨롭
6단계. 서브 라인 구성
6-1 B라인 만들기 - 이야기의 관전 포인트
6-2 C라인 만들기 - 쉬는 시간도 중요한 장치
6-3 A, B, C라인의 예 - 분석부터 활용까지
6-4 캐릭터 수정하는 법 - 분리·합체·변경
연습하기: B라인 만들기
7단계. 세부 작업
7-1 디테일 확립하기 - 보이지 않아도 보이게 되는 것
7-2 이름 지워보기 - 캐릭터는 똑같이 말하지 않는다
7-3 캐릭터 삭제 - 만들기보다 중요한 버리기
7-4 블록 작업 - 파트별, 회별 시놉시스 쓰기
7-5 로그라인 ‘기깔나게’ 쓰기 - 우린 이미 답을 알고 있다
자주 하는 질문
나가는 말
부록
[본 문]
이 책은 다른 작법서보다 실제로 따라 하고 실천하기 좀 더 쉽게 구성되어 있다. 캐릭터의 신상정보 표를 채워나가야 한다든지, 줄거리의 구조를 보고 따라 해본다든지 하는 작법서들은 나도 많이 봤다. 그리고 많이 따라 해봤다. 하지만 그런 방법들을 실천하는 데 가장 큰 장애물은 바로 ‘그래서 내가 뭘 써야 하는데?’라는 의문이 생긴다는 것이었다. (…) 이 책은 그렇지 않다. 단계별로 줄거리 구조가 왜 이렇게 잡히는지, 그럼 이 줄거리에서 어떤 부분을 어떻게 채워야 하는지, 상세한 예시와 함께 직접 만들어 나갈 수 있도록 알려준다. 창작에서 기술적인 부분과 창의적인 부분을 명확히 구분하여 어떤 부분을 기술적으로 접근해야 하고 어떤 부분을 창의성에 맡겨야 하는지도 알 수 있다. _9p
천재가 아닌 우리는 무슨 기획 의도를 써야 할까? 기획 의도는 거창한 사회적 메시지 같은 문장을 담으려고 애쓰면 안 된다. 기획 의도는 말 그대로 이 글을 쓰는 ‘의도’이다. 스마트폰은 핸드폰에 여러 스마트한 기능을 담아 편리하게 쓰기 위해 만든 것이고, 물컵은 물을 담아 마시기 위해 만든 것이다. (…) 그러니까 기획 의도는 그냥 기획 ‘의도’다. 즉, ‘작가가 이 글을 쓰는 이유’다. _40p
컨셉과 테마, 기획 의도로는 절대 이야기가 굴러가지 않는다. 예를 들어 ‘악독한 개인 과외 선생의 이야기’는 악독한 개인 과외 선생이 개과천선하는 이야기가 될 수도 있고, ‘가슴에 칼이 꽂힌 도깨비의 이야기’는 도깨비가 미쳐 날뛰는 이야기가 될 수도 있다. 한 꼬마 마법사가 기차를 타고 마법 세계로 가서 어둠의 마법사가 될지, 학자가 될지, 마법 장난감을 만드는 발명가가 될지 모르는 일이다. 하지만 줄거리는 변하지 않는 단 하나의 흐름이어야 한다. _47p
A라인에는 미션과 그것을 방해하는 장애물이 꼭 필요하다. 장애물은 인물(악역, 빌런)이 될 수도 있고, 세계관이 될 수도 있다. 혹은 다른 무언가도 얼마든지 가능하다! 주인공의 미션을 막을 수만 있다면 말이다. 이를 공식으로 표현하면 아래와 같다. 주인공의 미션 + 장애물 = ? (과연 어떻게 되는 걸까!) _60p
우리는 캐릭터를 통해 이야기를 쌓아가는 과정에서 캐릭터들이 원하는 대로 움직여 주길 바란다. 혹은, 캐릭터를 원하는 대로 움직이게 할 수 있는 존재가 작가라고 생각한다. 그러나 내 생각은 좀 다르다. 작가는 탄탄하게 잘 만들어진 일관성 있는 캐릭터를 사건이나 A라인 안에 던져 넣고 어떤 반응이 일어날지 추측해 보는 사람이다. 그 추측한 일을 적어넣는 것이 작가의 일이다. _71p
우리의 목표는 처음에 말했듯이 사람들의 기억에 한 번에 박히는 강력한 캐릭터를 만드는 것이다. 그러려면 캐릭터를 단순화해야 한다. (…) 디테일을 줄이는 게 아니라, 그 디테일들을 분류하라는 뜻이다. 캐릭터의 ‘키워드’를 잡아보면 디테일 분류를 할 수 있다. 예를 들어 연습하기 속 철수의 경우에는 ‘#프로페셔널 #시크 #계략남주…’ 이와 같은 키워드가 떠오를 것이다. 그리고 자신이 짠 디테일이 이 분류 안에 들어갈 수 있는지 고민해 보는 것이다. _165p
모든 작가는 ‘기획안’이라는 것을 만든다. 여기서 작가들은 한 가지 난항을 겪는다. “기획안, 그거 어떻게 쓰는 건데?” 우선 ‘기획안’의 목적부터 생각해 보자. 기획안은 시청자와 독자가 보는 것이 아니다. 이 작품에 연관되어 있거나 이 작품에 대량의 돈을 투자할 사람들이 보는 자료가 ‘기획안’이다. 그 말은, 기획안이라는 것은 ‘내 작품이 얼마나 재미있는지 보세요~’라고 쓰는 게 아니라는 의미다. 기획안은 ‘내 작품이 얼마나 많은 돈을 끌어올지 보세요~’라고 말하는 문서다. _212p
Q. 어떻게 하면 제 이야기가 재미있는지 알 수 있나요? A. 지금 즐겁나요? (…) 지금 당신은 당신의 이야기가 재미있는가? 얼른 이야기를 이어서 쓰고 싶은가? 얼른 완결을 내서 사람들에게 보여주고 싶은가? 이 작품이 세상에 나왔을 때 어떨지 잔뜩 기대가 되는가? 이 질문들에 ‘NO’라고 대답한다면, 당신의 이야기는 재미없을 확률이 높다. _224p
기존의 작법서에서 볼 수 없던 “가장 실용적인 구성”
5억 뷰를 만든 창작 노하우 한 권으로 따라 하기
웹소설, 웹툰, 드라마 어느 매체이든 혹은 어느 장르이든 간에 ‘잘되는 이야기’에는 변치 않는 비결이 있다. 바로 ‘매력적인 캐릭터’와 ‘결말이 궁금해지는 줄거리’다. 독자(시청자)를 사로잡으려면 캐릭터와 줄거리라는 뼈대가 탄탄해야 한다.
이 책은 캐릭터와 줄거리, 두 줄기를 세우고 구체적으로 다듬는 과정을 단계별로 설명한다. 어려운 용어 없이 옆에서 과외받듯 친근하게 개념을 익히고, 저자의 창작 스킬을 적용해 볼 수 있도록 안내한다. 각 단계(장)의 끝에 위치한 ‘연습하기’에서는 저자가 제시하는 예시를 참고해 스스로 자신의 캐릭터, 줄거리를 창작할 수 있다.
창작이 처음인 경우에도 정독하면 감을 익힐 수 있고, 이야기를 만들어 본 경험이 있다면 놓치고 있던 부분을 금세 배울 것이다. 4단계로 기획 의도 쓰는 법, 이야기의 핵심 ‘A라인’ 만드는 법, 주인공과 주변 인물 만드는 법, 이야기의 디테일을 살리고 구체화하는 법을 순서대로 따라 하면 누구든 자신만의 작품에 가까워질 수 있다.
전자책 펀딩 목표액 2600% 달성!
10년간 모아온 창작 꿀팁 대공개,
초보 작가가 하기 쉬운 실수와 오해 완벽 해결
‘노트북 앞에만 앉으면 손가락이 얼어붙던 나를 구한 책’, ‘막연했던 개념을 구체적으로 잡아줬다’, ‘하루 만에 다 읽고 실천했다’, ‘핵심만 담겨 있다’, ‘참여한 펀딩 중에 만족도 1위’. 전자책 펀딩 당시 실제 독자들의 평이다. 목표액의 2600% 이상을 달성해 이미 “실용적인 작법서”의 필요성을 입증한 데 이어, 실질적인 내용 면에서도 큰 호응을 얻은 것이다.
이번에 새롭게 정비되어 출간되는 종이책 단행본은 기존에 펀딩한 전자책 버전에서 두 권으로 나뉘어 있던 ‘캐릭터 만들기’와 ‘줄거리 만들기’를 한 권으로 합쳐 캐릭터와 줄거리를 동시에 창작할 수 있도록 원고를 보완하고 재구성했다. 드라마 <에이틴>의 캐릭터와 줄거리를 저자가 실제로 어떻게 기획하고 구체화했는지, 다른 유명 작품들은 어떻게 분석해야 하는지 구체적인 예시를 통해 이해를 돕고, 작가팀을 운영하며 쌓은 데이터를 토대로 초보 작가는 주로 어디서 실수하는지, 그리고 어떻게 돌파해야 하는지 알려준다. 저자가 긴 시간 모아온 창작법을 하나씩 적용하다 보면 어느새 책장의 끝에서 ‘기본기 탄탄한 작가’가 된 자신을 만나게 될 것이다.
“기획 의도, 줄거리, A라인(혹은 로그라인)은 각각 어떻게 다른가?”
위 질문에 선뜻 대답하기 힘들다면 아직 이야기 창작을 막연하게만 아는 것이다. 이 책에서 바로 답을 구해보자.