마음을 다한 그림(애니메이션 배경 미술의 거장이 전하는)

「노다메 칸타빌레」, 「소녀혁명 우테나」, 「루팡3세: 칼리오스트로의 성」, 「보물섬」…
위대한 작품에는 항상 코바야시 시치로가 있었다!

코바야시 시치로는 1960년대부터 2010년대까지 미술감독이자 배경 애니메이터로서 150편 이상의 작품에 참여한 일본 애니메이션 미술계의 거장이다. 그는 국내에서 이미 널리 알려진 일본 애니의 대표 감독 미야자키 하야오, 데자키 오사무, 후지코 F. 후지오 등의 작품을 더욱 빛나게 만들어 준 일등공신이기도 하다.

수많은 애니메이션에 참여하면서도 각기 다른 개성을 지닌 세계관을 매번 새롭게 그려 낼 수 있었던 그의 비결은 무엇일까? 이 책은 지금까지도 전 세계에서 사랑받는 그의 대표작 속 장면들을 살펴보며 그림 그리는 즐거움과 배경 미술에 담은 연출 의도를 이야기한다. 단순히 그리는 기법과 능숙함에 의존하지 않고, 새로운 시도를 거듭하며 그림에 늘 마음을 실었던 거장의 작품 세계를 만나 보자.

[목 차]

 

코바야시 시치로 『마음을 다한 그림』이 전하는 말 … 003

이 책의 사용법 … 007

 

애니메이션 미술을 개척한 발자취 … 008

개구쟁이 삐뽀 … 010

감바의 모험 … 018

집 없는 아이 … 036

보물섬 … 042

내일의 죠 2 … 054

시끌별 녀석들 2 뷰티풀 드리머 … 058

비너스 전기 … 070

소녀혁명 우테나 … 080

극장판 포켓몬스터 ‘피츄와 피카츄’ … 092

피규어 17 츠바사&히카루 … 094

노다메 칸타빌레 … 106

환상적인 미발표 합작 애니메이션 『아스테리온』 … 118

 

‘발견’하기 위해서 그린다 … 126

새로운 그림의 제작 과정

 

아직 보지 못한 ‘세계’를 그려 낸다 … 138

자체 제작 단편 애니메이션 『붉은 초와 인어』

 

홋카이도, 전쟁, 그리고 도쿄 … 148

습작을 통해 그의 소년 시절부터 애니메이션 업계에

뛰어들기까지의 과정을 따라가 보다

 

필모그래피 … 156

마치며 … 158

 

[본 문]

 

사람의 숨결, 삶의 숨결이 그림에 생명력을 불어넣는다고 생각합니다. _첫 문장

 

“애니메이션 작품에서 배경 미술은 애니메이션 캐릭터와 대등한 요소여야 합니다.”라고 이야기하는 코바야시 작가. 이러한 신념이 있었기에 그가 참여한 작품마다 각기 다른 개성을 지닌 배경 미술이 필연적으로 탄생할 수 있었다. _8쪽

 

곧게 뻗은 길. 그러나 길 끝에 있는 먼 풍경을 희미한 실루엣으로 그렸다. 주인공들의 앞날을 암시하는 표현이다. 여기서도 코바야시 작가가 유년 시절에 품었던 장래에 대한 막연한 불안이 풍경에 반영되었다. _37쪽

 

수면에 비치는 나무들의 묘사에 주목하자. 수면에 미세하게 물결치는 강물의 흐름을 표현하기 위해 붓을 옆으로 밀면서 그어 나무줄기와 가지 위를 무작위로 끊어 냈음을 알 수 있다. 이는 그가 평소 주변 환경을 관찰한 데서 얻은 ‘발견’을 적용한 것이다. _39쪽

 

데자키 오사무 감독과의 만남은 애니메이션 미술에 대한 저의 탐구심과 모험심을 크게 자극했어요. 작품마다 새로운 표현에 도전했죠. 기법에 의존하지 않고, 직관과 새로운 발견으로 가득 채운 표현을 시도할 수 있었습니다. _57쪽

 

애니메이션 미술에는 항상 한계가 있어요. 하지만 미완성에서 오는 가능성이나 거친 매력을 항상 염두에 두면서, 사람의 숨결과 붓 터치가 주는 생생함을 남기고 싶어요. 그것이 그림에 생명력을 불어넣으리라 믿어요. _69쪽

 

그림 그리기란 모험과 시행착오이며, 탐험가가 되는 거예요. 무언가를 발견한 자신을 칭찬하고 기뻐하는 것, 이게 중요해요. _101쪽

 

모호함과 정확함 사이 경계선을 공략하곤 해요. 그러면 기하학적이고 인공적인 데서 오는 지루함과 밋밋함을 피할 수 있죠. 사람의 숨결, 사람이 살아가는 분위기를 종이 위에 그려 내는 거예요. _117쪽

 

그림을 그릴 때나 완성한 직후에는 깨닫지 못하는 것이 많아요. 힘을 빼고 긴장을 풀었을 때에야 성장하게 되고 번뜩이는 생각이 떠오르죠. _139쪽