클래식 즉흥연주 입문서 - 고전 어법을 중심으로

본 책은 클래식의 사라져버린 전통, '클래식 즉흥연주'를 소개하고 연습하는 방법들을 다룬 입문서이며 고전시대 어법을 중심으로 다뤘습니다.

총 100페이지에 달하는 비교적 짧은 내용이지만 가장 기초적이고 핵심적인 내용들을 간추렸습니다.

 

[목 차]

멜로디 만들기

스케일 디그리

운지법

멜로딕 패턴 생성방법

멜로딕 시퀀스

코드톤

디미누션

네이버링 노트

더블 네이버링 노트

트라이어드 코드

다이아토닉 코드 디그리

케이던스 (종지)

코드 프로그레션 컨트롤

하모닉 시퀀스 I (기본)

4음 보이싱: 기본 포지션과 자리바꿈

하모닉 시퀀스 II (심화)

여러가지 화성진행

4음 보이싱: 기본 포지션과 자리바꿈 (심화)

룰 오브 옥타브를 통한 즉흥연주

베이스 앤 아르페지오 (입문)

아르페지오 패턴

베이스 앤 멜로딕 패턴 - 3연음

베이스 앤 멜로딕 패턴 - 16분음표

베이스 앤 멜로디 (템포 없이)

베이스 앤 멜로디 (템포 있이)

베이스 앤 멜로디 – 리얼라이제이션

반주와 멜로디

반주와 멜로디 패턴 조합 – 텍스처

코드 앤 리듬

음악의 발전 방법

장르즉흥 – 프렐류드

장르즉흥 – 소나티네

장르즉흥 – 미뉴에트

시대적 스타일 즉흥 – 바로크

시대적 스타일 즉흥 – 낭만

이조연습

이조연습 – 마이너화

모듈레이션

레파토리에서 즉흥연주 아이디어 찾기

(클래식) 즉흥연주 연습방법

맺음말



[본 문]

클래식 즉흥연주는 서양 전통음악 전반을 지칭하는 개념인 '클래식'을 기반으로 이루어지는 즉흥연주를 말합니다.

클래식 음악은 폭넓게 바라본다면 고전 이전으로는 중세, 르네상스, 바로크, 로코코 시대가 있으며 이후로는 낭만, 후기 낭만, 민족주의, 인상주의, 신비주의, 모던, 미니멀리즘, 실험음악 등 수 없이 다양한 시대를 일컫습니다.

또한 세부적으로 들어가면 단순한 춤곡, 작곡 기법 등도 클래식의 장르에 포함될 수 있습니다.

 

왜 '클래식' 즉흥연주를 해야 할까요?

 

즉흥연주 자체가 가진 장점은 이루 말 할 수 없이 많습니다. 가장 대표적 이유로는 아티스트 개인의 음악성을 탐구하고, 확장하고, 실험하는 가장 자연스러움과 동시에 영혼에 맞닿아 있는 행위이기 때문입니다.

이를 통해 음감과 음악에 대한 이해도는 끊임없이 깊어질 수 있습니다. 즉흥연주가 없었다면 과연 우리가 오늘날 칭송하는 작곡가들의 위대한 작품들이 탄생할 수 있었을까요?

그들은 즉흥연주를 통해 클래식 음악을 숨쉬고 말하듯이 연주하며 작곡했습니다. 하지만 오늘날의 연주가들은 이것을 살아있는 언어로 말하는 것이 아닌 낭송하는 형태로 복원하는 것에 그치기가 쉽습니다.

400년 이상이라는 역사를 통해 끊임없이 발전해온 클래식 음악을 이해하기엔 우리나라와 서양은 서로의 먼 거리만큼 문화적 거리도 멀다고 할 수 있겠습니다.

 

그래서 저는 이러한 간극을 줄이고 한국을 비롯한 전세계 음악가들에게 다시한번 과거와 현재, 동양과 서양, 과거 전통 음악 페다고지와 현대 페다고지를, 장르와 장르를 잇는 가교적 역할을 하기로 다짐했습니다.

이 클래식 즉흥연주 입문서는 그것의 첫번째 발걸음입니다. 여러분들이 이 클래식 즉흥연주 입문서를 통해서 클래식을 다시한번 살아있는 음악으로 보고, 느끼고, 말하는 살아있는 매일을 보내시길 바랍니다.

자, 그러면 클래식 즉흥연주가 어떤 것인지 바로 소개하겠습니다!