스토리텔링 - 모든 이야기 콘텐츠 창작의 이론과 기술

소설, 동화, 웹툰, 연극, 영화, TV 드라마, 디지털 게임, 다큐멘터리……

모든 ‘이야기 콘텐츠’ 창작과 제작을 위한 스토리텔링의 모든 것!

이 책은 국내에서 스토리텔링 교육에 가장 먼저 주목한 권위 있는 문학교육가이자 그 자신이 소설가이기도 한 최시한 교수가 스토리텔링의 이론과 기법 및 실제를 총망라한, 스토리텔링 분야의 독보적 지침서이다.

그간 스토리텔링을 다룬 여러 책이 있었지만, 한정된 특정 장르만 다루거나 이론적 기초 없이 기법에만 집중해 스토리텔러로서의 기본기를 탄탄하게 다지고자 하는 이들에게는 다소 아쉬움이 있었다. 이 책은 스토리가 있는 모든 장르, 즉 이야기 양식 전반을 대상으로 한 이론적 지식을 갖춘 뒤 대중에게 익숙한 명작들을 예시로 창작 기술과 기법을 익혀 마침내 실제 자신만의 작품을 만들어내는 능력에까지 누구나 도달할 수 있도록 체계적으로 안내한다. 특히 총 38회, 300여 개에 달하는 창작 연습 문제를 수록해 그 어떤 스토리텔링 책에서도 경험할 수 없던 구체적 지침에 대한 갈증을 풀어준다.

저자의 학문적 성과에 스토리텔링 교육에 대한 오랜 현장 경험이 더해져 탄생한 이 책은, 오늘날 더욱 다양해진 매체와 새로운 장르의 콘텐츠들을 제대로 이해하고 스토리텔링 능력을 기르는 데 가장 강력한 길잡이가 될 것이다.

[목 차]

머리말

 

제1부 이야기와 스토리텔링

 

제1장 기본 개념과 의의

  1. 이야기

     가. ‘이야기’라는 말

     나. 특성

     다. 형상화의 양상

     라. 구조와 감상

     [연습 1]

     마. 갈래

     [연습 2]

  2 . 스토리, 스토리텔링

     가. 개념

     나. 스토리텔링의 역사

     다. 스토리텔링의 기능과 의의

     [연습 3]

 

제2장 이야기의 구조와 스토리텔링

  1. 이야기의 요소와 층위

     가. 스토리와 서술

     나. 주제, 메시지

     다. 스토리의 두 층위

     라. 낯설게 하기, 낯익게 하기

     마. 구조의 완성을 위한 유의점

     [연습 4]

  2. 스토리텔링의 상황과 방식

     가. 서술상황과 ‘서술언어’

     나. 표현적 이야기의 서술

     [연습 5]

 

제3장 이야기의 요건과 작자의 자세

  1. 언어 표현의 적절성과 세련성

     [연습 6]

  2. 갈래와 유형의 관습성

     [연습 7]

  3. 그럴듯함

     가. 개념

     나. 기준

     [연습 8]

  4. 가치성

     가. 인식적 가치

     나. 정서적 가치

     다. 효용적 가치

     [연습 9]

  5. 참신성

     [연습 10]

 

제2부 스토리텔링 기법

 

제1장 사건의 설정

  1. 애니메이션 〈겨울 왕국〉 분석

     가. 발상

     나. 상황 분석, 제재

     다. 갈등, 스토리

  2. 사건의 설정과 전개 기법

     [연습 1] 동화 《마당을 나온 암탉》의 사건 분석

 

제2장 인물의 설정

  1. 영화 〈센스 앤 센서빌리티〉 분석

     가. 특질, 성격

     나. 성격 분석, 기능

  2. 인물의 설정 기법

     [연습 2] 동화 《마당을 나온 암탉》의 인물 분석

 

 제3장 인물 그리기

  1. 인물 그리기라는 것

  2. 인물 그리기 기법

     [연습 3] TV 드라마 〈나의 해방일지〉의 인물 그리기 분석

 

제4장 공간의 활용

  1. 공간이라는 것

  2. 공간의 설정과 활용 기법

     [연습 4] 영화 〈기생충〉의 공간 분석

 

제5장 플롯 짜기

  1. 플롯이라는 것

  2. 플롯 짜기의 기법

     [연습 5] 소설 〈그 가을의 사흘 동안〉의 플롯 분석

 

제6장 서술의 상황과 방식 설정

  1. 서술방식이라는 것

  2. 서술의 상황과 방식 설정 방법

     [연습 6] 소설 〈그 가을의 사흘 동안〉의 서술방식 분석

 

제3부 스토리텔링 연습

 

제1장 기초 다지기

  1. 상상 모험

     [연습 1]

  2. 상황

     [연습 2]

  3. 행동, 인물

     [연습 3]

  4. 갈등, 사건, 스토리

     [연습 4]

  5. 공간

     [연습 5] 〈반지의 제왕 3 - 왕의 귀환〉의 공간 읽기

  6. 서술

     가. 장면

     [연습 6]

     나. 인물의 특질

     [연습 7] ‘인물 서술의 기법’ 워크숍 프로그램

     다. 대사

     [연습 8] 콩트 완성하기

     라. 플롯 1

     [연습 9] 같은 사건, 다른 플롯과 초점화

     마. 플롯 2

     [연습 10] 도입부, 암시

 

제2장 경험, 자료, 유형의 활용

  1. 스토리텔링과 ‘전용’

     [연습 11] 설화 〈여우 누이 이야기〉의 전용

  2. 경험의 활용

     가. ‘경험 이야기 수필’ 창작하기

     [연습 12] ‘경험 이야기 수필’ 창작

     나. 경험 살려 허구적 이야기 창작하기

     [연습 13-1, 2] ‘경험을 살린’ 허구적 이야기 창작 프로그램

  3. 역사문화 자료의 활용

     가. 역사문화 이야기의 두 계열

     나. ‘정보적’ 역사문화 이야기 창작하기

     [연습 14] ‘정보적’ 역사문화 이야기 창작 프로그램

  4. 스토리 유형의 활용

     가. 영웅 이야기

     [연습 15] 《홍길동전》과 〈라이언 킹〉 비교

     나. 길 이야기

     [연습 16] 영화 〈로드 두 퍼디션〉 분석

     다. 추리 이야기

     [연습 17] 소설 《최후의 증인》 분석

 

제3장 작품 완성하기

     [연습 18] 중심사건 설정하기

     [연습 19] 인물 설정하고 그리기

     [연습 20] 공간의 활용

     [연습 21] 플롯 짜기

     [연습 22] 서술의 상황과 방식 설정

 

 미주(인용 출처)

 참고 문헌

 찾아보기(용어, 작품)



[본 문]

이 책은 스토리텔링 감각을 예민하게 벼리며 상상력에 불을 지르기 위한 하나의 길잡이다. 세련된 스토리텔링을 꿈꾸는 이들의 '이야기 문해력' 향상을 돕고, 창작 과정을 위협하는 여러 유혹을 합리적으로 이겨내는 데 기여하기 바란다. _ 「머리말」에서 

 

매체혁명 시대의 산물 혹은 내용물인 콘텐츠는 문학과 비문학, 예술과 실용, 작품과 상품, 또 그들의 창작과 생산 등의 경계를 허무는 동시에 새롭게 융합하고 있다. 온라인 동영상 서비스(OTT)가 장르를 뒤섞고 재생산하는 양상만 보아도 금세 알 수 있다. 부르는 말도 다양한 이 시대(정보화 시대, 콘텐츠 산업 시대, 융합의 시대, 뉴미디어 시대, 디지털 혁명 시대, 다중매체 시대 등)를 맞아, 인간의 기본 담화 양식의 하나인 이야기는 한층 더 그 중요성이 커지고 있다. 바야흐로 '스토리텔링의 시대'인 것이다. _ p.24

 

오늘날 스토리텔링이란 말은 전통적인 이야기 행위에서 나아가 매체를 다중적으로 활용하는 문화(콘텐츠)산업 시대의 이야기 활동 전반, 즉 아이디어의 발상과 기획에서 창작, 제작 등을 거쳐 이야기물이 산출되기까지를 포함하며, 경우에 따라 이것의 사용 혹은 소비 과정까지를 광범위하게 가리킬 수 있다. _ p.71

 

이야기의 스토리가 사색을 요구하는 데 비해 서술은 수련을 요구한다. 많이 서술해 보지 않으면 잘 지어내기 어렵다. 그래서 서술은 앎의 문제이기 전에 실천을 통해 익힐 기술의 문제라고 볼 수 있다. _ p.252

 

모든 창작이 그렇듯이 스토리텔링에도 왕도는 없다. 또 기법은 갈래, 매체 등에 따라 일정하지 않다. 시대와 문화권에 따라서도 차이가 크며, 같은 것이라도 작가와 작품에 따라 그 효과가 달라진다. 그것은 관습적인 면이 있어 간추려 다룰 수 있으나, 다른 요소들과 잘 어울려야 비로소 소용이 있는 하나의 '가능성'이다. 그러므로 고정된 규칙이 아니라 상상력을 펼치고 다듬을 가능성을 열어주는 하나의 수단으로 여기면서, 그 활용 방법을 궁리하는 자세로 받아들이기 바란다. _ p.255

 

무릇 모든 창조 활동은 없던 것을 새로이 만들어내는 일이다. 그러므로 작자 자신도 마지막에 어떤 작품이 태어날지 잘 알지 못하는, 다 완성하고 나서야 비로소 자기 작품과 처음 만나는 작업이 될 수 있다. 애초의 아이디어나 의도를 뒤엎음으로써 새것과 만나기도 하고, 잘 알고 익숙한 것을 융합하여 낯선 것을 만들어내기도 하는, 얼핏 모순적으로 보이는 특성을 지닌 게 창작이다. _ p.404