문학사 이론과 역사 - 독일문학 사례 중심의 연구

문학사 기술은

문학을 바라보는 하나의 시각이며

해석의 지평을 넓혀가는 노력이다

최소한 자신의 한계를 의식하고 자기반성을 원칙으로 삼는 문학사는 기존 담론의 질서에 대한 비판과 새로운 해석을 끊임없이 반복한다. 문학사를 서술하는 순간 바로 수정과 보완의 요구가 뒤따른다. 그래서 끊임없이 새로 쓰고, 다시 써야만 하는 것이 문학사의 운명일지 모른다. 이에 따라 이 책은 다양한 관점과 기준에 따라 기술하는 ‘열린’ 문학사를 지향하며 이를 위한 이론적·실천적 반성을 목표로 삼는다. 기존 문학사의 문제로 지적되는 문학 개념, 시대구분, 장르 개념의 비판과 확장 가능성, 젠더와 지역의 관점에서 제기되는 정전과 문학사 그리고 문학 교육과 문학사 등의 문제가 논의 대상이다.

 

이 논의의 일관된 주장과 의식은 문학사란 인식 이해가 주도하는 구성물이지, 결코 진리나 객관성의 지위를 요구하지 않는다는 점이다. 이와 더불어 역사적 부침을 거듭해 온 문학사의 변화 과정과 배경에 대한 설명은 새로운 문학사의 가능성과 전망을 예측하고, 더 나아가 문학의 생성 조건과 의미의 형성 과정을 이해하는 데 도움이 될 것이다.

[목 차]

차례

 

서문

 

제1장 문학사 회의론과 옹호론

1. 역사의식과 인식의 변화│2. 문학사 변호를 위한 쟁점

 

제2장 문학사의 조건: 문학 개념과 문학의 역사성

1. 문학 개념과 문학사│2. 문학의 현재성│3. 문학의 역사성과 이해의 역사성│4. 문학적 대상의 취득과 해석

 

제3장 문학사와 시대(구분)의 문제

1. 시대 개념과 시대구분│2. 문학사와 시대(구분)│3. 시대구분의 기준과 문제점│4. 시대 의식과 시대구분

 

제4장 문학 장르의 체계와 역사성

1. 장르 개념의 문제│2. 장르 이론│3. 장르의 역사성과 장르사

 

제5장 정전과 문학정전

1. (문학) 정전 개념과 유형│2. 정전 형성과 정전 비판

 

제6장 젠더, 정전, 문학사

1. 성의 차이와 담론의 질서│2. 성 차이와 문학 평가/정전│3. 문학사 기술과 정전의 문제│4. 여성의 문학과 여성 문학사

 

제7장 독일 정전과 오스트리아 문학

1. 오스트리아 문학과 문학사 기술│2. 오스트리아 문학과 문학비평

 

제8장 문학 교육과 문학사: 독일 중등학교와 한국 대학의 독문학사 교육을 중심으로

1. 독일 학교에서의 문학사 교육│2. 문학 교육의 혁신과 문학사 교육│3. 문학사 지식과 문학사 역량│4. 외국인을 위한 독일 문학사교육

 

제9장 독일 문학사 기술의 역사

1. 근대적 의미의 문학사│2. 19세기 문학사 기술│3. 20세기 문학사 기술│4. 전후의 문학사 기술

 

제10장 포스트모더니즘의 역사 기술과 문학사 기술

1. 포스트모던적 역사 기술│2. 포스트모던적 문학사 기술

 

참고문헌



[본 문]

문학은 역사의 흐름에서 벗어나 개별 대상으로 수용될 때 비로소 현재화 되고 영향력을 발휘할 수 있다. 미적인 것의 초역사성을 강조하는 “현재성의 미학(Präsenzästhetik)”은 문학의 역사적 연관성을 부정한다. 왜냐하면 “예술 작품은 유일무이한 존재인 데다가, 개별적 존재이며 ‘지금’, ‘여기’에 현존하기 때문이다. 그러므로 작품 사이에는 근본적으로 지속성이라는 것이 존재할 수 없다”. _ 20쪽/ 제1장 문학사 회의론과 옹호론

 

우리는 괴테의 작품을 백지 상태에서 읽지 않는다. 우리는 전문 지식이 없더라도 괴테의 삶이나 그에 대한 평가를 어느 정도 알고 있으며 그 영향하에 있다. 다시 말해 우리는 선이해(Vorverständnis)를 바탕으로 그의 작품을 읽고 이해하며 해석한다. 이는 괴테를 연구하는 사람들에게도 해당된다. 가다머는 선이해 없이는 이해할 수 없으며, 이해하기 위해서는 반드시 선이해가 필요하다고 강조한다. _ 43쪽/ 제2장 문학사의 조건

 

일반 역사 기술이 그렇듯이 문학사 기술도 과거의 문학적 삶을 있는 그대로 재현하지 않는다. 엄밀하게 말하면 문학사는 그것을 재현할 수 없다. 문학사는 전체가 아닌 “일부 중요한 측면만 강조하며, 복잡한 사태를 축소하여 일반화하고 도식적으로 기술할”뿐이다. 이를 위해서는 필요한 사료와 사실들을 선별하여 의미 있게 정리하는 작업이 필요하다. 이 기능을 수행하는 것이 장르와 시대구분이다. 장르가 특정한 시공간 내의 텍스트 종류들을 파악하는 범주라면, 시대는 특정 장르들의 발전 과정과 변화를 시간의 흐름에 따라 체계적으로 정리하는 역할을 한다. 그러므로 시대를 구성하는 원칙에 부합하지 않고, 시대 구성의 응집성과 통일성을 저해하는 작가나 작품은 기술 대상에서 제외된다. _ 68~69쪽/ 제3장 문학사와 시대(구분)의 문제

 

장르에 관한 논의는 고대 그리스 시대부터 시작되었다. 플라톤은 시인이 스스로 말하고 보고하는 장르를 디에게시스(diegesis)라고 하고, 행위자가 직접 행동하는 것 같은 인상을 주는 모방의 장르를 미메시스(mimesi)라고 칭했다. 전자에는 비극과 희극을, 후자에는 디티람보스(dithyrambos)를 포함시켰다. 그리고 여기에 이 두 가지 성격을 모두 지닌 서사 장르를 추가했다. 이와 달리 아리스토텔레스는 장르를 크게 비극, 희극, 서사시로 구분했다. 이들이 구분한 장르 유형은 서구 장르사의 토대가 되었으며, 오랜 기간 동안 규범으로 기능했다. _ 76쪽/ 제4장 문학 장르의 체계와 역사성

 

장르 변형과 형성에는 여러 요인이 작용한다. 그중 하나가 독자의 기대태도이다. 여기서 독자는 개별 독자의 구체적인 경험을 넘어 문학사를 구성하는 초주관적인 독자의 차원을 의미한다. 새로운 장르는 이 독자의 기대에 부응하며 형성된다. 모든 시대에는 그 시대에 맞는 역사적·사회적 요구가 있기 마련이다. 독자들은 이 요구를 문학 장르에 대한 기대를 통해 표현한다. 예컨대 18세기 성장하기 시작한 시민 계층의 자의식과 자기 이해가 없었다면 시민 비극(Trauerspiel)이라는 장르는 생기지 않았을 것이다. 귀족이나 영웅들의 모험이나 영웅담이 아닌 시민 계층들의 삶과 애환을 주제로 다뤘다는 점에서 시민 비극은 당시 시민 계층의 장르 기대에 호응하는 형식이다. 장르는 독자의 특정한 장르 기대에 맞춰 형성되고 발전한다. _ 90쪽/ 제4장 문학 장르의 체계와 역사성

 

새로운 현상에 직면한 남성 작가들은 기득권을 지키기 위해 무가치한 여성 작품과 가치 있는 남성 작품의 등급을 구분하고 차별화하는 일에 앞장섰다. 일례로 장 파울(Jean Paul)의 글 쓰는 여성에 대한 부정적 평가는 당시 남성 작가들의 의식을 잘 반영하고 있다. “여성들은 아름다운 산문을 꼼꼼하게 읽고, 기껏 편지를 만들지만, 젊은 남자들은 아름다운 시문학을 읽고 책을 펴낸다.” 베커 칸타리노(Barbara Becker-Cantarino)는 이렇게 여성 작가의 제한된 역량과 작품의 통속성을 강조하는 이면에 남성 작가의 위기의식과 방어 논리가 숨겨져 있다고 진단한다. _ 114쪽/ 제6장 젠더, 정전, 문학사

 

서로 다른 문화적 조건과 기대 지평하에 있는 한 독서 경험은 동일할 수 없다. 텍스트를 이해한다는 것은 아무 전제 없이 독자가 텍스트의 정보를 일방적으로 수용하는 것이 아니라, 특정한 관점과 가치관을 가진 “독자와 텍스트의 상호작용”이다. 텍스트의 이해 과정에는 독자의 “경험, 지식, 감정적인 태도, 의도, 동기 등과 같은 주관적인 요소뿐 아니라 의식적·무의식적 판단의 기준이 되는 사회적 관습과 규범”과 같은 집단적인 요소가 개입한다. _ 119쪽/ 제6장 젠더, 정전, 문학사

 

오스트리아의 문예학자들은 오스트리아의 정체성을 확립하고, 독일과 차별화하기 위해 오스트리아 파시즘 시절과 나치 합병 이후에 출판 금지된 유대계 오스트리아 작가들을 정전에서 배제했다. 그들은 나치 치하의 삶을 그린 작품에 대해서도 무관심으로 일관했으며, 오스트리아를 보수적인 가톨릭 국가로 부각시킬 수 있는 작품만 높이 평가했다. 다시 말해 나치를 찬양한 작가들뿐 아니라 유대계 오스트리아 작가들도 오스트리아의 문학 전통에서 제외되었다. _ 146쪽/ 제7장 독일 정전과 오스트리아 문학

 

작품을 제대로 이해하기 위해서는 작품과 역사적 맥락은 분리할 수 없다. 이 때문에 문학사 지식이 필요한 것이다. 그러나 문제는 수업 시간에 다루는 작품의 의미가 미리 정해진 해석의 틀에 의해 결정된다는 점이다. 다시 말해 “문학 작품은 해석의 틀에 맞는 의미만을 전개한다”. 이 틀로 작용하는 것이 시대구분과 같은 개념이다. 이미 확정된 시대구분이 교사들에게 제안되고 이 “의미 구축의 구조화(Strukturierung der Sinnstiftung)”가 문학 작품의 이해를 결정한다. 이렇게 되면 작품 해석은 제도화된 기준을 따르기 때문에 학생들은 작품의 다의성이나 해석의 다양성을 경험할 수 없다. 역으로 이렇게 의미가 고정된 작품은 문학사의 시대를 대표하는 사례가 된다. 문학사가 “학문 영역을 벗어난 교과과정의 구조화되지 않는 부속물(unstrukturierte Zugabe in einem ‘wissenschaftsverlassenen’ Schulcurriculum)”이라는 주장은 이 상황을 지적한 것이다. _ 157쪽/ 제8장 문학 교육과 문학사

 

문학사에 실제 존재하는, “은밀한 정전”을 당연시할 것이 아니라 특정 작품이 왜 정전에 속하는지 그 원인과 배경에 대해 질문을 제기해야 한다. 예컨대 독일 학교의 독서 목록에서 필독서로 지정된 괴테의 『파우스트』가 우리에게도 그만한 당위성과 필요성이 있는지, 그렇다면 그 이유가 무엇인지 질문하는 것이 필요하다. 이러한 노력은 우리의 문학사 수업을 단순히 정보의 저수지가 아닌 이데올로기적 편향과 지식 전달의 전략을 메타 차원에서 성찰하는 교육의 장으로 바꿀 것이다. _ 167~168쪽/ 제8장 문학 교육과 문학사

 

전통적인 문학사, 특히 실증주의와 정신사에 기초한 문학사 기술에 대한 비판은 1960년대 말부터 문학사 새로 쓰기로 이어졌다. 주로 소장 학자들이 주도한 이 움직임은 작품 내재적인 방법이나 정신사의 본질 탐구에 경도된 기성세대 학자들에 대한 반발에서 시작되었다. 이들은 기존 문학 연구의 한계를 극복하기 위해 무엇보다 문학과 사회의 연관성을 중시하고, 문학의 역사성과 사회성을 강조했다. 문학은 사회와 무관하게 존재하는 자율적 영역이 아니라 사회적 행위라는 인식과 함께 문학 연구의 방향은 감정이입을 통한 작품 해석 대신 문학 텍스트, 문학 행위, 문학 제도가 사회적 맥락에서 어떻게 작동하는지에 맞춰졌다. _ 197쪽/ 제9장 독일 문학사 기술의 역사

 

문학사는 집단적 문화 기억을 두 가지 관점에서 재생한다. 한편으로는 문학적 과거를 구성하는 것이고, 다른 한편으로는 그 담론의 정체성에 대해 비판하는 것이다. 즉, “구심력적인 구성”과 이 구성에 대한 “원심력적인 비판”이 반복된다. 이런 점에서 문학사가 봉착한 최근의 위기는 끊임없이 지속해야 할 비판적 해석 작업이 잠시 중단되었거나 정체되었음을 의미한다. 문학사는 담론의 질서와 체계를 확립하는 기능에서 완전히 벗어날 수 없기 때문에 일치와 수렴을 원칙으로 삼지만, 적어도 자기성찰적인 문학사는 기존 담론의 질서를 해체하고 비판적인 해석을 포기할 수 없다. _ 21~220쪽/ 제10장 포스트모더니즘의 역사 기술과 문학사 기술