박터틀의반주독학가이드북

“코드를 외우지 마세요. 읽고, 이해하고, 연주하세요!”

코드는 단순히 외우는 것으로 끝나서는 안 됩니다.

그 구조를 이해하고, 음악 속 맥락을 파악하며, 자유롭게 연주할 수 있어야 합니다. 이러한 관점에서 《반주독학 가이드북》은 ‘코드의 본질’을 꿰뚫는 실전형 교재입니다.

 

유튜브 채널 박터틀의 음악노트로 잘 알려진 박터틀 작가는, 오랜 시간 반주와 작곡 교육 현장에서 쌓은 노하우를 이 책에 체계적으로 녹여냈습니다.

기초적인 코드 이해부터 다이아토닉, 전위 코드, 텐션 코드, 팝 스타일 반주에 이르기까지, 반주자가 반드시 알아야 할 이론과 실전 연습을 일관된 흐름으로 안내합니다.

 

특히 코드 읽기를 마친 뒤, 직접 구성음을 적어보고 리듬에 맞춰 배치하는 훈련을 통해 곡에 따라 자연스럽게 보이싱을 조율하는 능력을 익힐 수 있습니다. 이는 단순한 암기가 아닌, 실전 감각을 키우는 중요한 과정입니다.

 

또한 이론과 실제 적용 사이의 간극을 좁히기 위해, 지면 설명만으로는 어려운 핵심 개념 10가지를 유튜브 무료 강의와 연동해 제공함으로써 혼자서도 충분히 깊이 있는 학습이 가능하도록 설계했습니다.

 

반주 입문자, 클래식 전공자, 작곡을 준비하는 지망생 모두에게 이 책은 더 이상 ‘악보를 따라 치는 연주자’가 아닌, 코드를 이해하고 해석하며 음악으로 표현할 수 있는 뮤지션으로 나아가는 든든한 첫걸음이 될 것입니다.

[목 차]
  

Part 1. 코드의 이해

1-1. 코드에 대한 오해

1-2. 코드의 시작, 스케일과 음정

1-3. 메이저 코드와 마이너 코드

1-4. 메이저와 마이너 코드로 일단 시작하기

1-5. 코드 체인지

1-6. Aug와 Dim 코드를 읽는 방법

Part 2. 다이아토닉과 코드 진행

2-1. 다이아토닉과 코드 진행

2-2. 7th 코드를 읽는 방법

2-3. 코드 진행의 숫자 표시

Part 3. 전위 코드 반주법

3-1. 도미솔이 아닙니다. 1, 3, 5음입니다

3-2. 전위 코드란?

3-3. 전위(Inversion) 코드의 등장 배경

3-4. 전위 코드를 잡는 방법_1전위

3-5. 전위 코드를 잡는 방법_2전위

3-6. 전위 코드를 잡는 방법_3전위

3-7. 축약형 코드 표기의 등장

에피소드 1 - 전통 화성학 표기를 이해해야 하는 이유

 

Part 4. 보이싱 연습

4-1. 보이싱(Voicing)이란 대체 뭘까?

4-2. 코드 구성음을 숫자로 적어봅시다

4-3. 효율성을 높이는 보이싱 규칙

4-4. 탑 노트를 멜로디에 맞추기

4-5. 양손 보이싱

4-6. 2음을 활용한 보이싱

4-7. 보이싱에는 정답이 없습니다

Part 5. 반주와 리듬의 연관성

5-1. 나는 정말 박치일까?

5-2. 기초 중의 기초, 기본 중의 기본 4 Beat

5-3. 아르페지오의 시작, 8 Beat

5-4. 쪼개진 리듬 만들기, 16 Beat

5-5. 스트레이트가 아닌 바운스, 셔플 리듬

 

Part 6. 텐션 코드 반주법

6-1. 텐션(Tension) 코드의 등장 배경

6-2. 다이아토닉 코드와 어울리는 텐션 찾기

6-3. 이게 무슨 뜻이야? 9, 11,♭13

6-4. 사용 가능하지만 실제로 거의 쓰지 않는 텐션음

6-5. 같은 도수에서 사용 가능한 텐션음은 바뀌지 않습니다

6-6. 조금 특이한 방법으로 텐션을 표기한 코드

에피소드 2 - 잘못된 코드 표기가 많아진 이유 ①

Part 7. 세컨더리 도미넌트와 증4도 대리화음

7-1. 세컨더리 도미넌트

7-2. 세컨더리 도미넌트의 텐션

7-3. 증4도 대리화음(Substitute Dominant)

7-4. 증4도 대리화음의 텐션

에피소드 3 - 코드는 정말 하나씩 보는 걸까?

에피소드 4 - 잘못된 코드 표기가 많아진 이유 ②

 

Part 8. 팝 스타일의 반주법

8-1. 팝 스타일 반주란?

8-2. 발라드(Ballad) 스타일 반주법

8-3. 셔플(Shuffle) 스타일 반주법

8-4. 펑크(Funk) 스타일 반주법

8-5. R&B 스타일의 반주법

[본 문]
  

무작정 암기하기보다는 코드를 정확하게 읽는 원리를 알아야 합니다. 이것만 잘 이해해도 암기의 필요성이 크게 줄어듭니다. 암기하지 않아도 저절로 손이 가는 일이 생기는 것이죠. 처음 이야기한 것처럼, 악보를 못 읽던 사람들이 간단히 적은 게 코드 표기의 시작이었으니까요. (p13)

 

중요한 것은 ‘C 코드는 도미솔’이라고 단순히 암기하기는 것이 아니라, 모든 코드는 3도씩 쌓아 올려졌다는 원리를 이해하는 것입니다. 그렇게 보면, 결국 C, E♭, A# 코드처럼 전혀 달라 보이는 코드도 똑같이 1, 3, 5음으로 이루어져 있습니다. 이런 접근 방식은 코드 소리의 핵심인 보이싱을 이해하는 데 큰 도움이 됩니다. 지금부터 배울 전위 코드부터는 코드의 구성음을 숫자로 생각하는 습관을 들여보시기 바랍니다.(p50)

 

이번 파트의 핵심 연습은 왼쪽 악보처럼 코드의 구성음 옆에 숫자를 적으면서, 코드가 어떤 음들로 이루어져 있는지 분석하고, 나아가 보이싱을 직접 적어보는 것입니다. 악보를 보면서 ‘안다’고 생각하는 것과, 실제로 구성음을 배치하고 연주하는 것은 매우 큰 차이가 있어요. 특히 악보 보는 것에 익숙하다고 생각할수록, 직접 숫자를 적어 보며 익히는 것이 중요합니다. 최종적으로는 적지 않아도 연주할 수 있는 것이 목표입니다.(p76)