미술관에 간 물리학자-개정증보판(미술관에 간 지식인)

학계가 추천하고, 독자가 사랑한 《미술관에 간 물리학자》

‘빛’에서 ‘인공지능’까지 더 확장된 주제를 담아 개정증보판 출간!

물리학은 만물의 이치를 탐구하는 학문이다. 구름은 어떻게 생겨나는가, 우리는 사물의 형태와 색을 어떻게 인지하는가, 소리는 어떤 과정을 거쳐 전달되는가, 끊임없이 자전하는 지구 위에서 어떻게 떨어지지 않고 설 수 있는가……. 물리학자는 이처럼 자연과 우주의 본질을 묻고 답하는 사람들이다. 그리고 ‘만물의 본질’을 각자의 언어로 깊이 파고든다는 점에서 과학자의 길과 예술가의 길은 다르지 않다. 르네상스 이후 예술가들의 뮤즈는 곧 ‘물리학’이었다. 17세기를 기점으로 미술과 물리학은 서로 닮은 궤적을 그리며 나란히 발전했다.

이 책은 미술과 물리학이 서로 영감을 주고받으며 발전해 온 흔적을 따라간다. 샤갈이 성 슈테판 교회에 남긴 스테인드글라스에는 퀀텀닷과 나노입자의 과학이, 다 빈치의 〈모나리자〉에는 ‘꿈의 전자파’라 불리는 테라헤르츠파의 과학이 스며 있다. 마그리트의 〈이미지의 배신〉은 양자역학의 사유와 맞닿아 있고, 몬드리안의 〈빨강, 파랑, 노랑의 구성〉에는 그래핀 같은 낮은 차원의 물질세계를 설명하는 과학이 담겨 있다. 이 책은 ‘프리즘’이 되어 예술 작품을 통과하며 비로소 드러나는 물리학의 다채로운 빛깔을 보여준다.

《미술관에 간 물리학자》는 2020년 첫 출간 이후 학계와 교육계, 그리고 수많은 독자로부터 지지를 받아왔다. 과학기술정보통신부 우수과학도서, 한국출판문화산업진흥원 세종도서, 서울대 과학영재교육원 추천도서 등으로 선정되는 영예를 안으며 오랜 시간 과학 분야의 스테디셀러로 자리매김했다.

이번 개정증보판은 물리학의 오랜 탐구 대상인 ‘빛’에서부터, 과학기술계는 물론 개인의 삶까지 근본적으로 흔들고 있는 ‘인공지능’에 이르기까지, 더욱 확장된 주제를 예술 작품을 통해 조명한다. 〈수태고지〉를 통해 빛의 굴절·분산·반사가 만들어낸 무지개의 비밀을 풀어내고, 〈겐트 제단화〉와 우리 그림 〈해학반도도 10폭 병풍〉, 〈도시풍경(태평성시도)〉을 통해 나무와 숲을 동시에 보고자 하는 상반된 열망을 충족하기 위한 과학자들이 고안한 ‘현미경 바느질’을 조명한다. 밀레, 뭉크, 고흐가 각각 남긴 〈별이 빛나는 밤〉을 통해 별의 일생과 은하 충돌이라는 우주의 드라마를 비춘다.

또한 인공지능이 예술과 과학의 접점에 던진 충격을 다룬다. 2020년, 인공지능 프로그램에 몇 개의 키워드만 입력해 생성된 이미지 〈스페이스 오페라 극장〉이 권위 있는 미술전에서 1위를 차지하며 뜨거운 논쟁을 불러일으켰다. 이어 2024년 노벨 물리학상은 인공지능 발전에 기여한 공로를 인정해 존 J. 홉필드와 제프리 E. 힌튼에게 돌아갔다. 논란의 중심에 선 〈스페이스 오페라 극장〉과 한국 근대기 화가 이인성의 〈아리랑 고개〉, 고구려 무용총의 〈수렵도〉 등을 통해, 인공지능이 만들어 갈 미래 사회와 인간 창조성의 의미를 되짚어본다.

[목 차]
  

개정판 머리말 _ 빛의 파도 끝에 열린 미술관

머리말 _ 물리학은 예술가들에게 가장 큰 영감을 선사한 뮤즈였다!

 

Chapter 1. 빛으로 그리고 물리로 색칠한 그림

ㆍ 그때 태양에 무슨 일이 있었던 걸까?

: 피테르 브뢰헬, 〈새덫이 있는 겨울 풍경〉 | 소빙하기

ㆍ 흔들리는 건 물결이었을까, 그들의 마음이었을까?

: 오귀스트 르누아르, 〈라 그르누예르〉 · 클로드 모네, 〈라 그르누예르〉 | 파동과 간섭

ㆍ 오키프를 다시 태어나게 한 산타페의 푸른 하늘

: 조지아 오키프, 〈흰 구름과 페더널 산의 붉은 언덕〉 | 레일리 산란과 미 산란

ㆍ 신을 그리던 빛, 인류의 미래를 그리다

: 마르크 샤갈, 성 슈테판 교회 스테인드글라스 | 퀀텀닷과 나노입자의 과학

ㆍ 원자와 함께 왈츠를! “쉘 위 댄스?”

: 오귀스트 르누아르, 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉 | 포논과 포톤의 물리학

ㆍ 하늘 표정을 그리고 싶었던 화가

: 존 컨스터블, 〈건초 마차〉 | 구름 생성 원리와 구름상자

ㆍ 아무것도 아닌 나를 그리기까지

: 렘브란트 반 레인, 〈웃고 있는 렘브란트〉 | 빛의 방향에 따른 광선

ㆍ 서양화에는 있고 동양화에는 없는 것

: 신윤복, 〈단오풍정〉 | 빛과 그림자

ㆍ 평면의 캔버스에서 느껴지는 공간감의 비밀

: 요하네스 베르메르, 〈우유 따르는 여인〉 | 원근법과 카메라 옵스큐라

ㆍ 무지개, 빛의 신비를 그리다

: 얀 반 에이크, 〈스태고지〉 | 굴절·반사·분산이 만든 자연 예술

 

Chapter 2. ‘과학’이라는 뮤즈를 그린 그림

ㆍ 얼마나 멀리서 보아야 가장 아름답게 보일까?

: 조르주 쇠라, 〈그랑드 자트 섬의 일요일 오후〉 | 빛의 본질과 본다는 행위의 과학

ㆍ 화폭에 담긴 불멸의 찰나

: 클로드 모네, 〈건초더미, 지베르니의 여름 끝자락〉 | 프레넬 법칙

ㆍ 사랑의 빛깔

: 마르크 샤갈, 〈나와 마을〉 | 영-헬름홀츠의 삼색설

ㆍ 볼 수 없는 것을 그리다

: 바실리 칸딘스키, 〈노랑 빨강 파랑〉 | 음파와 중력파

ㆍ 작은 우주를 유영하는 생명들

: 구스타브 클림트, 〈아델레 블로흐 바우어Ⅰ〉 | 빛의 파장 한계와 브라운 운동

ㆍ 반발하는 만큼 더 견고하게 응집하는 색

: 빈센트 반 고흐, 〈노란 집〉 | 보색대비

ㆍ 나무도 보고 숲도 보고자 하는 열망

: 얀 반 에이크, 〈겐트 제단화〉 | 부분과 전체

ㆍ ‘일요일 화가’의 꿈

: 앙리 루소, 〈잠자는 집시〉 | 전자기유도현상

 

Chapter 3. 슈뢰딩거의 고양이가 그린 그림

ㆍ 무질서로 가득한 우주 속 고요

: 잭슨 폴록, 〈가을 리듬(No. 30)〉 | 엔트로피와 열역학 제3 법칙

ㆍ 흐르는 시간을 멈출 수 있다면

: 살바도르 달리, 〈폭발하는 라파엘의 머리〉 | 핵물리학

ㆍ 상상이 과학을 만났을 때

: 르네 마그리트, 〈데칼코마니〉 | 메타물질

ㆍ 불가사의한 우주의 한 단면

: 파블로 피카소, 〈아비뇽의 처녀들〉 | 양자역학과 양자 체셔 고양이

ㆍ 태어나려는 자는 한 세계를 파괴해야 한다

: 블라디미르 쿠쉬, 〈해돋이 해변〉 | 불확정성의 원리와 슈뢰딩거의 고양이

ㆍ 춤추는 원자들

: 앙리 마티스, 〈춤 Ⅱ〉 | 원자모형, 음의 높낮이와 파동

ㆍ 낮은 차원의 세계

: 피에트 몬드리안, 〈빨강, 파랑, 노랑의 구성〉 | 낮은 차원의 물질과 탄소 동소체

ㆍ 별이 빛나는 밤의 과학

: 장 프랑수아 밀레, 〈별이 빛나는 밤〉 | 별의 일생과 은하 충돌

 

Chapter 4. 물리학으로 되돌린 그림의 시간

ㆍ 〈모나리자〉를 다 알고 있다고 자신할 수 있는가?

: 레오나르도 다 빈치, 〈모나리자〉 | 빛의 파장과 침투깊이

ㆍ 나치까지 속인 희대의 위작 스캔들

: 요하네스 베르메르, 〈편지를 읽는 여인〉 | 테라헤르츠파 분석

ㆍ 빛을 비추자 나타난 그림 속에 숨겨진 여인

: 빈센트 반 고흐, 〈카페에서, 르 탱부랭의 아고스티나 세가토리〉 | 다양한 빛을 이용한 비파괴 검사

ㆍ 우리는 앞으로도 미술관을 사랑할 것이다

: 제이슨 앨런, 〈스페이스 오페라 극장〉 | 인공지능이 지배하는 세상에서 그림 보기

ㆍ 그림 속 미스터리를 풀다

: 빈센트 반 고흐, 〈해바라기〉 | 첨단 과학 기술을 이용한 그림 분석

ㆍ 그림의 시간을 되돌리는 자

: 레오나르도 다 빈치, 〈최후의 만찬〉 | 미술품 복원

 

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