시각예술가의 글쓰기 - 작가노트 쓰는 법

작가노트는 세상과 연결되는 첫 징검다리입니다.

작업과 작가노트는 자전거의 앞바퀴와 뒷바퀴처럼 서로 긴밀하게 연결되어 작가를 앞으로 나아가게 합니다.

복잡한 이론이나 개념 없이, 일상적인 언어로 나의 목소리를 담는 방법을 소개합니다.

[목 차]

들어가며

 

1장. 작가노트란 무엇인가

세상과 연결되는 첫 징검다리

관람객은 누구인가

작가노트의 정의

 

2장. 작가노트의 구성 요소

가장 중요한 질문: “어떻게 만들었나요?”

사건이나 발견이 작품으로 이어지는 과정

관람객이 무엇을 보고 있는가

벌거벗은 임금님 이야기

 

3장. 실감나는 글쓰기

물질과 더불어 사유하기

물질의 행동 느끼기

종이와의 관계

목탄의 기억

물감과의 대화

점토의 눈물

 

4장. 관찰의 힘 – 릴케의 눈으로 보기

시인이 조각가에게 배운 것

들어가서 보기 vs 훑어보기

덜 외로워지는 관찰

돌의 노래

 

5장. 묘사의 힘 – 말하지 말고 보여주기

소설가처럼 써야 하는 이유

 

6장. 치유하는 글쓰기 – 은유와 상징 활용하기

이미지는 연결고리다

주술적인 효과

이미지, 자기 소통의 도구

 

7장. 작가노트의 구조

처음-중간-끝

매체-과정-이해

 

8장. 피드백과 셰어링 – 함께 성장하기

관성적인 표현을 깨기

피드백과 셰어링의 차이

 

9장. 마음가짐 – 완벽주의 내려놓기

내면의 검열관과 거리두기

완벽한 이해는 불가능하다

 

10장. 생각을 문장으로 옮기기

도움이 되는 문장 구조들

호기심이 살아 있는 사람

 

나가며

 

부록

참고 자료

작가노트 자기 점검 키트