마흔에 다시 만난 베토벤 - 클래식으로 다시 보듬어보는 중년의 마음들

200년도 더 된 베토벤의 음악이 여전히 우리에게 울림을 주는 까닭은 뭘까?

베토벤 인생에서 깨달음을 얻고, 베토벤 음악처럼 살아가는 법을 배운다

청각장애라는 절망적인 시련을 딛고 일어서, 삶의 고난을 더 새롭고 특별한 음악으로 승화한 불세출의 음악가 베토벤의 인생 여정과 음악 여정을 현대인들의 인생 이야기와 묶어 한 권의 책으로 펴낸 독특한 자기계발서가 나왔다. 『마흔에 다시 만난 베토벤 - 클래식으로 다시 보듬어보는 중년의 마음들』이 그것이다. 피아니스트이자 음악예술학박사 그리고 렉처 콘서트 전문가인 저자 이지영이 돌아본 베토벤의 음악 인생은, 오늘날 우리에게도 깊은 울림을 주고 가슴 뛰는 용기를 준다.

청력을 잃으며 사람도 잃고 세상과 단절하게 된 베토벤이지만 그는 좌절하지 않았고 무너지지 않았다. 자신이 바꿀 수 없는 현실에 절망하기보다는 주어진 현실 내에서 자신이 바꿀 수 있는 것들에 집중했다. 그것이 결국 음악이었고 창작이었다. 어려움 속에서도 혁신적인 창작을 멈추지 않았던 베토벤의 삶은, 불확실한 시대를 살아가는 우리 모두에게 강력한 메시지를 전달한다.

저자가 추천하는 베토벤의 대표적인 작품들을 듣고 있으면, 그의 음악이 마치 우리들의 삶 그리고 인간관계에 있어서 적절한 처방전 혹은 레시피처럼 쓰일 수 있다는 느낌이 든다. 이 책은 평소 베토 벤의 음악을 좋아했든, 좋아하지 않았든, 누구나 쉽고 편하게 읽을 수 있는 편안한 글로 쓰여 그가 남긴 수많은 명곡과 완벽한 하모니를 이룬다. 마치 베토벤의 음악에 노랫말을 붙인다면 이와 같지 않을까 생각한다.

40년간 피아노를 연주하며 음악인으로 살아온 저자 이지영은 루드비히 판 베토벤이라는 위대한 음악가가 살았던 인생 그리고 그 인생 속에서 창조해낸 수많은 명작들이 현재를 살아가는 이들의 삶에 있어서 자기성찰과 자기계발의 도구로 쓰일 수 있겠다는 ‘새로운 해석’을 했다. 물론 베토벤의 인생이 특별했기에, 그가 남긴 작품들이 훌륭했기에 그런 접근이 가능할 수 있었을 것이다. 하지만 철학자나 문학가의 사상과 글이 아닌, 말과 글로 세상에 전해진 바가 거의 없는 클래식 음악을 매개로 새로운 접근법을 담은 책이 나올 수 있었던 것은 전적으로 저자 이지영의 역량이고 그가 구축해온 음악 세계관의 발현이 아닐 수 없다.

저자는 오랜 시간 음악을 공부하고 피아노를 연주하며 체득한 경험과 생각을 바탕으로, “어떻게 하면 우리에게 주어진 삶을 더 사랑하고 지혜롭게 살아갈 수 있을까”라는 문답을 이어왔다. 이번 책은 그 답을 베토벤이라는 음악가에게서 찾은 통찰로서, 독자들에게 삶의 방향성을 제시하고 여러 가지 아이디어를 주는 데 초점을 맞춘다.

이지영 저자에게 베토벤은 자신의 음악 인생에서 가장 큰 비중을 차지하는 인물로, 그의 작품을 연주할 때마다 경험했던 강렬한 카타르시스와 몰입의 순간들이 집필의 핵심적 영감이 됐다. 저자는 베토벤의 곡들을 두고 “인생의 고뇌와 역경을 음악 언어로 기록해 내려간 자서전”이라고 설명하며, 독자들이 그의 음악을 통해 인간사 희로애락의 감정을 때로는 평온하게 때로는 열정적으로 마주하고 느낄 수 있도록 안내한다.

[목 차]
  

ㆍ 프렐루드: 마흔, 다시 베토벤을 만났을 때

 

♪ 일상의 반복이 위대함이 된다 - 산책 중 발견하는 삶의 기쁨

♪ 타인의 평가는 중요하지 않다

♪ 사소한 일상의 반복은 우릴 지탱하는 힘이다 - 베토벤과 커피 원두 60알

♪ 내면의 소리를 들어야 한다

♪ 삶은 죽음에서 시작한다

♪ 상황 판단이 빨라야 한다

♪ 운명은 내가 정한다

♪ 나를 치유할 사람은 나 자신이다

♪ 나무보다 숲부터 본다

♪ 이미 내 안에 있다

♪ 트렌드를 쫓기보다 앞서기

♪ 이왕이면 긍정을 선택한다

♪ 나만의 규칙을 세운다

♪ 고독이 자유를 준다

♪ 기록하는 습관을 갖자 - 가계부를 쓴 베토벤

♪ Only One이 되자

♪ 베토벤다움, 나다움

♪ 행복의 기준

♪ 책임감의 무게

♪ 통하면 떨린다

♪ 불가능을 가능으로 바꾼 베토벤의 마법

♪ 침묵과 호흡 - 베토벤의 내면 세계에서 배우는 자기 성찰의 기술

♪ 침묵이 더 중요할 때가 있다

♪ 창조는 발명이 아니다, 이미 있는 것을 발전시키는 것이다

♪ 인생의 진짜 자산은 사람이다 - 1.체르니

♪ 인생의 진짜 자산은 사람이다 - 2. 페르디난트 리스

♪ 당신에게 첫사랑이란?

♪ 지금 이 순간을 살아라

♪ 사랑, 애착 그리고 Self-Love

♪ 재능은 준비된 자를 위한 몫이다

 

ㆍ 피날레: 나만의 인생 교향곡을 시작해보세요

[본 문]
  

베토벤에게 있어 가장 큰 기쁨은 음악을 완성해서 세상에 내놓는 것이었다. 잠자는 시간도 아까워했던 그가 매일 반복했던 것이 있었는데 그것은 바로 ‘산책’이었다. 귀가 들리지 않으면서 점점 자신 안에 갇혀가던 베토벤에게 자연은 그의 은신처이자 친구였고 편하게 머무를 수 있는 치유의 공간이기도 했다. “모든 나무가 말을 걸었다. 거룩하구나, 숲 속은 황홀하다”라는 베토벤의 메모를 보면 자연은 단순한 배경이 아닌 ‘삶의 친구’였음을 알 수 있다.

- 〈일상의 반복이 위대함이 된다〉 중에서

 

베토벤의 작품도 모두 호평을 받은 것은 아니다. 하지만 음악은 베토벤의 살아가는 희망이고 치유이자 불행을 떨칠 수 있는 유 일한 방법이었기 때문에 ‘혹평 따위’에 오랜 시간 지장을 받을 수 없었다. 베토벤 자신에 대한 무한한 의지와 신뢰가 작품의 성공과 실패 여부와는 관계없이 흔들리지 않는 마음을 보여주었다. 혹평 뒤에 따라오는 걱정이라면 출판 계약과 다음 작품 의뢰로 연결되는 경제적 문제에 관한 것이었다. 베토벤의 음악 작품은 고통을 이겨낸 산물이자 진정한 기쁨 자체였다. 그래서 베토벤은 그의 음악을 듣는 사람들도 어떤 불행이든 벗어날 수 있을 거라 장담했다.

- 〈운명은 내가 정한다〉 중에서

 

베토벤은 오늘날 개인의 삶에서 강조되는 자존감 높은 사람의 확실한 예를 보여준다. 자유, 평등, 박애라는 이상적인 사회를 꿈꾸었던 그는 나폴레옹의 이상과 자신의 신념을 동일시했고 이런 이념은 음악 작품에도 나타났다. 귀족에 고용되어 고용주와 고용인의 관계로 작곡, 연주, 악기 관리, 연주자 관리 등에 전념했던 베토벤 이전 대부분의 음악가들은 정치는 관심 밖의 일이었다. 하지만 베토벤은 달랐다. 베토벤은 일찍부터 프리랜서로서의 삶을 살았을 뿐 아니라 스스로 ‘예술가’임을 자처했다.

- 〈트렌드를 쫓기보다 앞서기〉 중에서

 

베토벤이 기존의 음악 형식에서 벗어나 새로운 패러다임을 만들어낸 것은 단순한 혁신이 아니었다. 그것은 예술가로서의 자부심과 자신을 업그레이드하고자 하는 욕망의 표현이었다. 모차르트와 하이든이 만들어 놓은 전통적 형식을 뛰어넘어 자신의 삶과 철학을 음악에 녹여낸 새로운 음악 언어를 만든 혁신가였다. 베토벤의 삶과 음악은 중요한 교훈을 남긴다. 그는 자신의 고통과 어려움을 숨기거나 피하지 않았다. 오히려 그것을 자신만의 방식으로 풀어내고 그러한 경험을 통해 ‘나다움’을 완성했다.

- 〈베토벤다움, 나다움〉 중에서

 

베토벤은 그가 만들어내는 음악적 창조물이 그가 고통에서 벗어날 수 있는 유일한 수단이라고 생각했다. 베토벤은 사회적 비교와는 거리가 먼 삶이었다. 상대와의 비교도 주위를 둘러볼 만한 일말의 여유가 있어야 하는 게 아닐까. 여유가 없는데 자신의 처한 환경을 한탄하며 다른 사람과 비교하는 사람은 그것 자체가 더 고통이 될 수도 있다. 자신이 처한 고통에서 벗어나려는 사람, 성장하기 위해 앞으로 나아가는 사람은 누구와 비교할 시간도 없다. 내 일만 신경 써도 될지 말지 모르는 상황인데 남의 삶을 들여다볼 여유가 있을까. 베토벤은 자신을 치유할 수 있는 수단이 음악임을 알았다. 베토벤만이 할 수 있는 음악을 보여줄 수 있었던 건 ‘비교’로부터 자유로웠기 때문이다.

- 〈행복의 기준〉 중에서