[목 차]
이 책을 내며 _ 3
제1부 미술교육 담론, 그리고 교수-학습 방법
제1장 창의성과 인성교육의 이해 _ 17
I. 서론 _ 17
II. 창의성 교육인가, 인성교육인가? _ 18
III. 창의·인성교육을 위한 미적 체험 _ 24
1. 예술 교육을 통한 예술과 의미 있는 만남 _ 25
2. 상상력 학습을 통한 역량 함양 _ 31
IV. 예술교육 기반 창의인성교육의 시사점 _ 35
1. 일상적 삶과 학교 현장에서의 미적 체험 교육 _ 35
2. 융합 교육을 통한 창의적 사고 함양 _ 37
3. 공동체에 대한 배려와 관심을 통한 인성교육 _ 39
V. 결론 _ 41
제2장 생태미학의 관계 개념을 통한 미술교육의 재구성 _ 43
I. 서론 _ 43
II. 생태미학과 ‘관계’ 개념 _ 44
1. 상호 작용을 통한 참여적 미학 _ 44
2. 과정 중심의 관계론적 전환 _ 45
3. 장소성과 재료성/물질성의 관계적 차원 _ 46
4. 숭고와 일상의 관계적 경험 _ 47
III. 생태미학적 관계 개념에 기반한 미술교육의 적용 _ 48
1. 관계: 공존하는 세계관의 회복 _ 48
2. 감각 경험: 재료성/물질성과의 새로운 만남 _ 49
3. 장소성: 총체적 경험의 장 _ 50
4. 비인간 주체성과 다종적 생태성: 인간 중심을 넘어서는 교육 _ 51
IV. 생태전환 교육의 발달 단계별 미술교육 적용 방향 _ 53
1. 유아기: 감각 기반 ‘얽힘’ 경험의 확장 _ 53
2. 초등학교: 장소성과 이야기하기를 통한 관계적 실천 _ 55
3. 중학교: 비판적 생태감수성의 형성 _ 55
4. 고등학교: 복합적 사고와 통합적 창작 _ 56
V. 결론 _ 59
제3장 기술과 몸이 만나는 교육적 장면: 통합 수업의 존재론적 조건들 _ 63
I. 기술, 몸 그리고 배움의 시작점에서 _ 63
II. 몸과 기술의 얽힘을 넘어 _ 65
1. 교육에서의 기술 _ 65
2. 기술과 몸의 얽힘 _ 67
III. 교육적 장면 _ 70
1. 기술의 사용 방식 _ 70
2. 불편함의 교육적 장면 _ 72
IV. 통합수업의 조건들: 상황분석을 중심으로 _ 74
V. 나가며 _ 77
제4장 미술교육에서 바라본 시각적 사고력과 공감 능력의 관계 _ 79
I. 서론 _ 79
II. 이론적 배경 _ 80
1. 미술교육에서의 시각적 사고의 의의 _ 80
2. 공감 능력의 속성 _ 82
3. 시각적 사고와 공감 능력의 연관성 _ 83
III. 연구 방법 _ 84
1. 체계적 문헌 고찰 _ 84
IV. 연구 결과 _ 85
1. 문헌의 일반적 특징 _ 85
2. 연구 결과 _ 87
V. 결론 및 논의 _ 91
제5장 동시대 미술로 접근하는 탐구 기반 미술 글쓰기 교육 _ 93
I. 탐구 기반 미술 글쓰기의 교육적 필요 _ 93
II. 동시대 미술을 활용한 탐구 기반 미술 글쓰기 _ 94
III. 탐구 기반 미술 글쓰기 교육의 실천 _ 96
1. 관찰과 설명하기 _ 96
2. 스토리텔링 강의를 통한 동시대 미술감상 _ 97
3. 탐구 질문과 대안을 작성하는 미술 글쓰기의 수행과 평가 _ 100
IV. 탐구 기반 미술 글쓰기의 교육적 의미 _ 101
1. 동시대 미술을 매개로 한 질문과 사고의 확장 _ 101
2. 자기 인식과 사회문제에 관한 성찰적 탐구 _ 103
3. 지식과 맥락의 통합적 탐구 _ 105
V. 결론 및 제언 _ 107
제6장 비주얼 저널과 함께하는 생태전환교육 _ 109
I. 서론 _ 109
II. 생태전환교육과 비주얼 저널 _ 110
1. 생태전환교육의 개념과 특징 _ 110
2. 생태전환교육과 비주얼 저널 _ 112
III. 비주얼 저널을 활용한 생태전환교육 프로그램 _ 114
1. 연구 대상 및 절차 _ 114
2. 교수·학습 계획 _ 114
3. 프로그램 적용 _ 116
4. 결과 분석 _ 123
IV. 생태전환적 관점에서의 미술교육의 방향 _ 127
제2부 미술교육과 디지털 리터러시, 테크놀로지
제7장 생성형 AI 활용 미술 수업 사례와 AI 리터러시 교육의 방향 _ 131
I. 서론 _ 131
II. 인공지능과 창의성 _ 134
III. 인공지능 리터러시 향상을 위한 미술수업 적용 _ 139
1. 이미지 생성 인공지능 활용 사례 _ 139
2. 동영상 생성 인공지능의 특성과 한계 _ 142
IV. 결론 _ 146
제8장 미술 교사교육 현장에서의 예술 융합 교육 _ 151
I. 서론 _ 151
II. 미국의 미술 교사교육 _ 152
III. 예술 융합 교육과 STEAM _ 154
1. 예술 융합 교육 _ 154
2. STEAM(Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics) _ 157
IV. 예술 융합 교육 사례 _ 159
V. 결론 및 시사점 _ 164
제9장 데이터 시대의 미술교육 _ 165
I. 서론 _ 165
II. 이론적 배경과 주요 개념 _ 167
1. 데이터 시각화 vs. 데이터 아트 _ 167
2. 데이터 리터러시(Data literacy)와 시각적 감수성 _ 170
III. 데이터 미술교육의 실천적 접근 _ 172
1. 표현의 전략적 접근 _ 172
2. 기술 융합적 접근 _ 175
IV. 수업 사례 분석 _ 177
1. 사회참여형 시각화 수업 사례 _ 177
2. 감성적·자전적 데이터 시각화 수업 사례 _ 178
3. 생성예술 및 기술 기반 수업 사례 _ 179
V. 교육적 시사점과 확장 가능성 _ 181
1. 데이터 아트를 통한 감각 교육과 비판적 사고 _ 181
2. ‘ 숫자’를 ‘이야기’로 전환하는 예술적 상상력: 은유와 내러티브를 통한 데이터의
재구성 _ 182
3. 예술과 과학, 기술의 통합적 교수 학습의 미래 _ 183
VI. 결론 _ 183
제10장 생성형 AI 시대, 디지털 리터러시와 미술교육 _ 187
I. 서론 _ 187
II. 디지털 리터러시와 미술교육 _ 189
1. 디지털 리터러시의 개념과 역사적 전개 _ 189
2. 디지털 리터러시 구성 요소 _ 191
III. 생성형 AI와 미술수업 _ 193
1. 생성형 AI의 등장과 교육적 가능성 _ 193
2. 생성형 AI 기반 수업에서의 핵심 리터러시 역량 _ 195
IV. 미술교육을 위한 AI 리터러시 이론과 구성요소 _ 197
1. 인공지능 리터러시의 개념과 미술교육적 의의 _ 197
2. 인공지능 리터러시의 구성요소 _ 198
V. 결론 _ 199
제11장 미술 표현과 반성적 사고: 이해와 성찰 함양을 위한 수업 모형 탐색 _ 203
I. 서론 _ 203
II. 교수·학습 모형 이해를 위한 이론적 배경 _ 205
1. 듀이의 미적 경험과 예술적 표현의 조건 _ 205
2. 애플랜드의 인지 통합 이론 _ 206
III. 반성적 사고를 위한 교수·학습 모형 _ 208
1. 모형 소개 _ 208
2. 설계 원리 _ 209
3. 교수·학습 모형 실행을 위한 교수자 발문 _ 211
4. 교수·학습 모형 실행 사례 _ 213
IV. 결론 _ 220
제3부 미술교육, 학교교육을 넘어
제12장 조선시대 여성의 미술재능 발현 과정에 대한 탐구 _ 225
I. 서론 _ 225
II. 신사임당의 미술 재능 발달 과정 _ 226
1. 미술영재성 단계 _ 226
2. 미술전문성 단계 _ 227
3. 미술탁월성 단계 _ 228
4. 미술창의성 단계 _ 229
III. 신사임당의 미술영재성 요인 _ 231
1. 개인적 요인 _ 231
2. 환경적 요인 _ 235
IV. 결론 및 시사점 _ 239
1. 결론 _ 239
2. 시사점 _ 240
제13장 통합예술교육 프로그램 개발 모형과 사례 _ 243
I. 서론 _ 243
II. 통합예술교육 _ 244
1. 통합예술교육 _ 244
2. 통합예술교육의 유형 _ 246
3. 통합예술교육 실행의 어려움 _ 247
III. 통합예술교육 프로그램 개발 모형 _ 248
1. 기존 모형 검토 _ 248
2. 통합예술교육 프로그램 개발 모형 제안: KADOPIE 모형 _ 249
IV. 통합예술교육 프로그램 사례 _ 256
1. <빈둥 프로젝트> _ 257
2. <슬기로운 시간 낭비> _ 257
3. <운이 좋아 노인이 된다면> _ 259
4. 프로그램 사례 비교 _ 260
V. 결론 및 제언 _ 262
제14장 미션과 실천 사이의 교육, 삼성문화재단을 중심으로 _ 263
I. 서론 _ 263
II. 미술관 미션의 개념과 변천 _ 264
III. 삼성문화재단 미술관의 미션 전개 _ 266
IV. 교육을 통한 미션의 실천 _ 270
V. 미션과 실천의 차이와 새로운 가능성 _ 273
VI. 결론 _ 275
제15장 참여적 예술 실천 사례로 살펴본 디지털 전환기 미술교육자의 새로운 정체성 _ 277
I. 들어가며 _ 277
II. 본론 _ 278
1. 디지털 전환기, 실천 주체로서의 미술교육자 정체성 재정립 _ 278
2. 통합적 실천자로서의 미술교육자 _ 281
3. 참여적 실천 사례와 미술교육자 정체성의 재구성: CPTA와 예술꽃 씨앗학교 사례
탐구 _ 284
III. 결론 _ 287
제16장 수혜자에서 참여자로: 시니어 문화예술교육의 정책 담론과 실천 과제 _ 291
I. 들어가며 _ 291
II. 시니어 문화예술교육의 정책적 지향과 현실 _ 292
1. 문화 민주화와 문화 민주주의 _ 292
2. 문화예술교육 종합계획 _ 294
3. 모두를 위한 문화예술교육 _ 296
4. 참여 _ 297
III. 시니어 문화예술교육의 실천 과제 _ 299
1. 수혜자가 아닌 참여자로의 전환 _ 299
2. 획일적 프로그램에서 자유로운 활동으로의 전환 _ 302
3. 참여다운 참여와 존재론적 교육 _ 304
IV. 나가며 _ 306
제17장 자연드로잉에서 발견한 몰입의 순간들: 생태공원 참여자들의 경험과 의미 _ 307
I. 서론 _ 307
II. 몰입이론과 자연드로잉의 만남 _ 309
1. 몰입이론의 핵심과 자연의 특별함 _ 309
2. 일반적 몰입을 넘어서는 자연드로잉의 특성 _ 310
3. 적극적 상상과 자연연결성: 치유적 몰입의 이론적 기반 _ 310
4. 성인학습과 창의성의 역설 극복 _ 311
5. 이론적 통합: 관계적 치유로서의 몰입 _ 311
III. 연구 방법 _ 312
IV. 자연드로잉에서의 몰입 경험 _ 313
1. 감각적 깨어남과 완전한 집중 _ 313
2. 시간 감각의 소실과 외부 차단 _ 314
3. 자아-자연 경계의 소멸과 일체감 _ 314
4. 창의적 표현의 자유로움 _ 315
5. 정서적 안정과 치유적 전환 _ 315
V. 결론 _ 316
1. 몰입에서 치유로, 개인에서 관계로 _ 316
2. 몰입 개념의 확장 _ 317
3. 평생학습의 새로운 모형 _ 318
4. 실천적 제언 _ 318
5. 연구의 한계와 향후 과제 _ 319
제18장
국내 미술관교육 학술 담론의 변천 과정 분석 _ 321
I. 서론 _ 321
II. 이론적 배경 _ 322
1. 미술관교육 담론 내용의 이해 _ 322
2. 국내 미술관교육의 시기 구분 _ 323
III. 연구 방법 _ 325
IV. 국내 미술관교육 학술 담론의 변천 _ 327
1. 국내 미술관교육 학술 담론의 시기별 특징 _ 327
2. 국내 미술관교육 학술 담론의 변화 배경 _ 336
V. 결론 _ 338
참고문헌 _ 341
찾아보기 _ 371
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