남들은 모르는 미술 전공 이론 2 - 동양미술사 한국미술사 동양 표현(2026)

미대 입시, 전시 기획, 교원 임용 및 미술 교사를 위한 도서로, 동서양 미술사와 미학사, 디자인사, 사진사, 미술 교육론, 매체별 표현의 종류와 특징을 알차게 수록했다. 2026년 개정증보판에서는 대대적인 개정과 함께 새로운 내용을 추가했다. 2권은 동양미술사·한국미술사·동양 표현으로 구성되어 있으며, 기존 인도, 중국, 일본을 중심으로 한 동양미술사의 내용과 고대부터 동시대에 이르는 한국미술사 내용에서 이번 개정증보를 통해 그동안 담론이 제기되었던 과거 작가 및 현대 작가 부분을 추가하고 독자의 입장에서 더욱 보기 좋게 정리했다.

또한, 동양 표현 영역에서 부족했던 내용을 더욱 폭넓고 깊이 있게 채우고 있다. 꼼꼼한 개념 정리, 꼭 필요한 보충 설명, 질문을 통해 사고를 키우는 ‘생각해 보기’와 저자가 제시하는 ‘QR 코드’를 활용한 동영상 자료를 수록했으며, ‘찾아보기’, ‘색인’을 추가하여 찾고자 하는 내용을 바로 찾아볼 수 있도록 했다. 특히 본문에서 중요한 부분에는 밑줄과 형광펜으로 표시했고, 기출 관련 내용에는 별표를 달아 한눈에 볼 수 있도록 체계적으로 구성했다.

[목 차]

Ⅰ. 동양미술사

01. 인도미술사

1. 인도 미술의 시대 구분

2. 시대별 특징과 주요 작품

ㆍ 인더스 문명

ㆍ 마우리아 왕조

ㆍ 슝가 왕조

ㆍ 안드라 왕조

ㆍ 쿠샨 왕조

ㆍ 굽타 왕조

ㆍ 팔라·촐라 왕조

ㆍ 무굴 왕조

 

02. 중국미술사

1. 중국 미술의 시대 구분

2. 중국의 고대 미술

ㆍ 상·주

ㆍ 진

ㆍ 한

ㆍ 위·진·남북조

3. 중국의 중세 미술

ㆍ 수·당

ㆍ 오대십국

ㆍ 송

ㆍ 원

4. 중국의 근세 미술

ㆍ 명

ㆍ 청

5. 중국 근현대 미술의 발전

 

03. 일본미술사

1. 일본 미술의 시대 구분

2. 일본의 고대 미술

ㆍ 선사: 조몬/야요이 시대

ㆍ 고대: 고분/고훈 시대

ㆍ 아스카 시대

3. 일본의 중세 미술

ㆍ 나라 시대

ㆍ 헤이안 시대

ㆍ 가마쿠라 시대

ㆍ 무로마치 시대

4. 일본의 근세 미술

ㆍ 아즈치·모모야마 시대

ㆍ 에도 시대

5. 일본의 근현대 미술

ㆍ 메이지 시대

ㆍ 일본의 현대와 오늘

 

Ⅱ. 한국미술사

01. 한국 미술의 이해

1. 한국미술사 개관

2. 한국 미술의 시대 구분

3. 선사 시대 미술

 

02. 고대 미술

1. 삼국 시대의 미술

2. 고구려

3. 백제

4. 신라

5. 가야

 

03. 중세 미술

1. 남북국 시대의 미술

2. 통일 신라

3. 발해

4. 고려

 

04. 근세: 조선의 미술

1. 조선 시대 미술의 특징과 시대 구분

2. 조선 시대 미술의 특징

3. 조선 초기의 회화

4. 조선 중기의 회화

5. 조선 후기의 회화

6. 조선 말기의 회화

7. 조선 시대 조소의 전개

8. 조선 시대 건축의 전개

9. 조선 시대 공예의 전개

 

Ⅲ. 한국근현대미술사

01. 한국 근대 미술의 전개

1. 한국 근대 미술의 개관

2. 역사 및 사상의 배경

3. 한국 근대 화단의 형성

4. 근대 동양 화단의 전개

5. 근대 서양 화단의 전개

6. 근대 조각의 유입

 

02. 한국 현대 미술의 전개

1. 한국 현대 미술의 개관

2. 한국 현대 화단의 형성

3. 1960년대의 화단

4. 1970년대의 화단

5. 1980년대의 화단

6. 1990년대 이후 포스트모더니즘과 다원주의

 

Ⅳ. 전통 표현

01. 동양 회화 표현

1. 수묵화와 기법

2. 채색화와 기법

 

02. 서예의 이해

1. 자세

2. 용필법

3. 글자의 구성

4. 임서와 창작

5. 한글 서체

6. 한자 서체

7. 전각의 이해

8. 서각의 이해

 

03. 전통 조각(불교 조각)

1. 불상의 종류

2. 불상 재료의 종류와 제작 방법

3. 불상의 형식

 

04. 전통 공예

1. 도자 공예

2. 금속 공예

3. 칠보 공예

4. 목공예

5. 염색 공예

6. 한지 공예

7. 유리 공예

 

05 전통 건축과 탑

1. 전통 목조 건축의 이해

2. 전통 탑의 이해

 

참고문헌

찾아보기

색인

[본 문]

2019년 처음 책을 출판할 때 가장 많이 들었던 생각은 미술은 공부할수록 정의하기가 어렵다는 것이었다. 교사가 된 후 학생들에게 “미술은 너무 어려워요”라는 말을 들을 때마다 그 문장이 더 크게 다가왔다. 하지만 지난 몇 년간 이 책이 많은 독자에게 닿는 과정을 지켜보며, 그때 품었던 문제의식이었던 ‘미술을 어떻게 더 잘 이해할 수 있을까?’라는 질문에 대해 우리가 소기의 목적을 조금은 이뤄냈다는 안도감을 느끼게 되었다. 그동안 수많은 수험생, 예비교사, 예비학예사들이 “이 책 덕분에 연결이 보였다”고 말해준 순간들이 있었다. 그 말들이 이 개정판을 준비하는 가장 큰 힘이 되었다.

또한, 독자의 입장에서 텍스트를 다시 뜯어보며 레이아웃과 편집 구조를 새롭게 정돈했다. 정보가 많은 책일수록 페이지의 호흡이 중요하기 때문에, 내용 간의 연결을 더욱 간결하게 다듬고, 도해·도판·핵심 정리의 배치도 학습 동선을 고려해 재구성했다. 초판이 ‘넓은 길’을 안내하는 역할이었다면, 완전 개정판은 그 길 위에서 방향을 잃지 않도록 불빛을 더 밝히는 역할을 하고자 했다.

미술을 가르치고, 미술을 말하고, 미술로 사람을 만나며 살아가는 이들이 조금 더 자신 있게 미술의 세계를 펼칠 수 있도록 그 마음으로 이번 완전 개정판을 썼다. 이 책이 독자 여러분의 길 위에서 또 하나의 작은 빛이 되기를 진심으로 바란다.

- 「책을 펴내며」 중에서