글짜씨 29 - 앞으로의 타이포그래피

한국타이포그라피학회가 발행하는 학술지 『글짜씨』는 타이포그래피를 중심으로 시각 문화의 여러 층위를 기록하고 탐구하는 정기 간행물이다. 2009년 창간 이래 동시대 디자인 현장의 실천과 학술적 연구를 결합하며, 한국 타이포그래피의 학문적 토대를 다지는 동시에 디자인 비평의 담론을 확장해 왔다. 매 호 특정 주제를 선정하여 디자인을 둘러싼 사회, 기술, 문화적 맥락을 입체적으로 조명하며 국내외 디자이너와 연구자들의 사고를 연결하는 기록 저장소의 역할을 수행한다.

『글짜씨 26』은 탐험가의 시선으로 ‘지금까지의 타이포그래피’를 조망했고, 『글짜씨 27』은 2024년을 기준으로 ‘지금의 타이포그래피’를 기록했다. 이어 『글짜씨 28』은 현재의 경험을 충실히 담아내고자 하는 태도를 바탕으로, 프로파간다로서의 타이포그래피를 비롯해 브랜딩, 제도와 권리, 도구와 글자체 연구, 주요 이벤트 등을 입체적으로 탐구하며 타이포그래피가 사회적 감각이자 전략적 실천의 수단으로 작동하는 양상을 담아냈다.

이번 『글짜씨 29』는 ‘앞으로의 타이포그래피’를 주제로, 급격한 기술 변화와 사회적 요구 속에서 타이포그래피가 나아가야 할 새로운 좌표를 탐색한다. 지난 16년간 축적해 온 물질적 기록을 디지털 환경으로 확장하는 웹 프로젝트 《글짜씨》의 과정을 공유하고, 다양성과 접근성 가이드 제정을 통해 학술 공동체가 지향해야 할 윤리적 실천의 방향을 제안한다. 인공지능과 기후 위기, 탈식민주의적 교육이라는 거시적 담론에서부터 전시와 출판에 이르는 미시적 방법론까지, 타이포그래피가 맺고 있는 다양한 영역의 변화를 다각도로 기록한다.

[목 차]

논고

한글 명조체 형성의 역사적 배경과 조형 구조 변화 요인: 1880년대-1990년대까지 | 구모아

 

여는 글

박유선, 유도원

 

기고

한국타이포그라피학회의 약속과 실천 1.0 | 이지원, 조예진

『글짜씨』에서 《글짜씨》로 | 황세미

로컬라이제이션: 『글짜씨』 15년 | 존 수에다

비유하는 말과 비상하는 이미지, 그 사이 공간에 대하여 – 디지털 매체와 여백의 상상 | 남수영

타이포그래피의 미래: 속도, 구조, 객체 | 오영진

다름을 받아들이는 디자인 교육의 작은 실천: 메릴랜드예술대학교와 브루클린에서의 기억을 돌아보며 (2017-2024) | 어민선

정규화된 폰트 데이터 기반 머신러닝 폰트 생성 | 필립 팔디아

신(新) 신 타이포그래피 | 매터 오브

텍스트 중심의 신문형 정체성 구축을 위한 『휘트니 리뷰』의 대담한 접근법 | 휘트니 말렛, 임마누엘 양

잡히지 않는 색채들: 제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령: 영혼의 기술》 비주얼 디자인 | 논플레이스 스튜디오

살아있는 색인으로서의 전시 출판물: 『《불완전한 리서치: 그래픽 디자인과 큐레토리얼》』 | 이름

 

글자체 프로젝트 아카이브

Dinamo Specimen 2 & Areal | 요하네스 브라이어

서울 알림체 | 에드워드 주와이

SM리뉴얼 프로젝트 - New SM 세명조 | 이가희, 이효진

젠 세리프 | 이도희

 

학회

참여자

논문 규정

[본 문]

《글짜씨》는 매체 전환의 가능성을 최대화하는 대신, 읽기 환경에 집중해 본질만 남기는 방식을 택했다. 최대한 많은 것을 덜어낸 형태로 때로 당황스럽지만, 그만큼 내용에 집중하게 만든다. 흥미롭게도 이렇게 하나씩 덜어내는 과정에서 무엇이 정말 필요한지, 어떤 순서로 구성되어야 하는지가 비로소 명확해졌다. 단순화는 제거가 아니라 본질을 드러내는 과정이었다.
―72쪽, 황세미, 「『글짜씨』에서 《글짜씨》로」

과거의 작가들이 고통스럽게 마주했던 흰 종이의 여백은 어떤 것도 쓰일 수 있는 순수한 가능성의 비유다. ... 중요한 것은 누가 그 공백을 발견하는가이다. 글을 읽고 쓸 수 있는 사람들만을 위한 여백을 붙들기 보다, 다양한 이미지가 채워진 현실의 공간들을 누구나 새로운 의미를 발견할 수 있는 여백으로 변화시키는 것이 중요하다. 보이지 않았던 공간에 누군가 새로운 문자, 숫자, 혹은 색채나 도형을 기입했을 때에서야, 우리는 그것이 여백이었음을 깨닫는다.
―88쪽, 남수영, 「비유하는 말과 비상하는 이미지, 그 사이 공간에 대하여 – 디지털 매체와 여백의 상상」

인공지능 시대의 시와 타이포그래피를 둘러싼 핵심 질문은 ‘언어를 어떻게 보이게 만들 것인가’에서 ‘언어가 어떤 공간에서 어떻게 움직이게 할 것인가’로 이동했다고 볼 수 있다. ... 독자는 더 이상 페이지 위에 놓인 형태만을 읽지 않고 그 형태를 가능하게 만든 알고리즘적 힘과 데이터의 편향, 모델이 학습한 세계의 분포까지 함께 가늠해야 할 것이다.
―96쪽, 오영진, 「타이포그래피의 미래: 속도, 구조, 객체」

오늘날 더 이상 타이포그래피의 전체 스펙트럼을 단독으로 포괄하는 ‘전문가’는 존재하지 않는다. 그러므로 ‘신 신 타이포그래피(New New Typography)’의 과제는, 증식하는 다양한 타이포그래피들을 어떠한 방식으로 서로 관계 지을 수 있는가를 탐구하는 데 있다.
―129쪽, 패터 오브, 「신(新) 신 타이포그래피」

색은 끊임없이 변하는 지각의 경험이다. 마젠타와 시안 사이에는 무수한 보라색의 층위가 있다. 어쩌면 ‘일관성’ 자체가 하나의 환상일지도 모른다. 아무리 정밀하게 보정하고 측정해도, 색은 늘 우리를 비켜간다. 그러나 바로 그 변화와 편차 속에서 이번 전시의 시각 언어가 만들어졌다. 디자인은 절대적 통제가 아니라, 감각과 반응, 그리고 공명에 관한 일임을. 수많은 보라색의 음영이 공존하는 세계 속에서, 우리는 그 사실을 다시 확인한다.
―147쪽, 논플레이스 스튜디오, 「잡히지 않는 색채들: 제13회 서울미디어시티비엔날레 《강령: 영혼의 기술》 비주얼 디자인」

『《불완전한 리서치: 그래픽 디자인과 큐레토리얼》』은 제목이 암시하듯, 집단적 연구가 가능한 열린 형태의 아카이브를 지향했다. 이 기획에서 ‘불완전함’은 결함이 아닌, 흩어진 기억들이 모여 살아 있는 담론이 되는 잠재력을 드러내고자 한 적극적인 큐레토리얼 장치였다. 완결된 리서치를 보여주기보다 관람객의 참여와 증언을 통해 채워져야 할 공백을 의도적으로 드러냄으로써 말이다.
―163쪽, 이름, 「살아있는 색인으로서의 전시 출판물: 『《불완전한 리서치: 그래픽 디자인과 큐레토리얼》』」

AI에 대해서는, 여전히 나는 인간의 창의성과 장인성에 깊은 존중을 가지고 있다. 최근의 ChatGPT 광고조차도 대형 에이전시의 재능 있는 디자인팀이 제작했다는 사실은 의미심장하다. 기술 기업들은 우리에게 그들의 제품을 적극적으로 활용하라고 장려하지만, 정작 그 가치를 표현하는 데 있어서는 인간 디자이너들의 역량에 의존한다. 이 사실이 많은 것을 선사한다.
―178쪽, 에드워드 주와이, 「서울 알림체」

양적 성장에 비해 높은 완성도와 섬세한 미감을 갖춘 글자체는 오히려 보기 어려워지는 느낌이다. AI나 가변 글꼴 등 매력적인 기술이 손쉽게 접근 가능한 시대지만, 유행에 좌우되지 않는, 타임리스한 한글 글자체를 더 많이 만나볼 수 있기를 바란다. 환경이 아무리 빠르게 변화하더라도 우리가 추구하는 본질적 가치는 변하지 않는다고 믿기 때문이다.
―192쪽, 이도희, 「젠 세리프」