남들은 모르는 미술 전공 이론 3 - 미술 교육론 미학 표현 디자인(2026)

미대 입시, 전시 기획, 교원 임용 및 미술 교사를 위한 미술사, 미술 재료와 매체, 미술 교육까지 꽉 채운 미술 종합서

 

미대 입시, 전시 기획, 교원 임용 및 미술 교사를 위한 도서로, 동서양 미술사와 미학사, 디자인사, 사진사, 미술 교육론, 매체별 표현의 종류와 특징을 알차게 수록했다. 2026년 개정증보판에서는 대대적인 개정과 함께 새로운 내용을 추가했다. 3권은 미술 교육론·미학·표현으로 구성되어 있으며, 고대 아테네부터 현재까지의 미술 교육론을 정리했으며, 15 개정 및 22 개정 교육과정과 학교 현장에 적용할 수 있는 교수·학습 지도안을 함께 수록해 활용도를 높였다.

더불어 미술 감상과 비평, 미학, 표현 파트에서는 꼼꼼한 개념 정리, 꼭 필요한 보충 설명, 질문을 통해 사고를 키우는 ‘생각해 보기’와 저자가 제시하는 ‘QR 코드’를 활용한 동영상 자료를 수록하여 독자의 이해를 한층 더 높였다. 이번 개정증보판에서는 ‘찾아보기’, ‘색인’을 추가하여 찾고자 하는 내용을 바로 찾아볼 수 있도록 했다. 특히 본문에서 중요한 부분에는 밑줄과 형광펜으로 표시했고, 기출 관련 내용에는 별표를 달아 한눈에 볼 수 있도록 체계적으로 구성했다.

[목 차]

Ⅰ. 미술교육사

01. 서양 미술 교육의 기원

1. 미술의 범주

2. 근대 이전의 미술 교육

3. 근대화 과정의 미술 교육

 

02. 20세기 전반의 미술 교육

1. 표현 기능 중심 미술

2. 창의성 중심 미술 교육

3. 경제 대공황기 사회 재건주의와 미술 교육

 

03. 이해 중심 미술 교육

1. 학문 중심 미술 교육의 논의

2. 학문 중심 미술 교육의 전개

3. Neo-DBAE

4. 하버드 프로젝트-아트 프로펠

 

04. 다원화 사회의 미술 교육

1. 다문화 미술 교육

2. 시각 문화 미술 교육

 

05. 오늘날의 미술 교육

1. 인문학과 미술 교육

2. 커뮤니티 중심 미술 교육

3. 삶을 위한 미술 교육

4. 사회 참여로서의 미술 교육

5. 사회 정서 학습으로서의 미술 교육

6. 융합 교육과 미술 교육

 

Ⅱ. 감상 교육과 미술 비평 교육의 이해

01. 감상과 비평 교육

1. 감상과 비평 교육의 의미와 목적

2. 감상과 비평 교육의 등장 배경

3. 예술 작품의 존재 구조와 수용 미학

4. 감상과 비평 교육의 발전과 학자별 견해

5. 미술 비평의 준거가 되는 비평 유형과 감상 교육 구조

 

02. 박물관·미술관 교육

1. 정의와 기능

2. 운영

3. 발전과 역할

4. 전시

5. 교육 내용

6. 박물관·미술관과 연계한 학교 미술 교육

 

03. 아동의 미적 발달 단계의 이해

1. 아동의 성장과 발달 단계

2. 아동 미술을 보는 4가지 관점

3. 아동 미술 표현 능력의 발달

4. 아동 미적 인식 능력의 발달

 

Ⅲ. 미술과 교육과정

01. 미술과 교육과정의 변천과 정의

1. 교육과정의 변천

2. 미술과 교육과정의 변천과 특징

 

02. 제7차 2015 개정 미술과 교육과정

 

03. 제7차 2022 개정 교육과정 총론

 

04. 제7차 2022 개정 미술과 교육과정

 

05. 미술과 교수법

1. 아이디어 발상법

2. 교수·학습을 위한 방법

3. 평가 방법

4. 발문의 유형

 

06. 미술과 교수·학습 지도의 현장 적용

1. 미술과에서의 교수·학습

2. 교수·학습 과정의 일반적 단계

3. 실제 수업을 위해서 고려해야 할 점

4. 미술과 교수·학습 지도안의 제작

 

Ⅳ. 동서양의 미학

01. 미술과 미에 대한 논의

1. 미술의 범위

2. 미의 개념

3. 미와 미술을 바라보는 몇 가지 분류

4. 미술 교육

 

02. 서양 미학의 역사

1. 고대 그리스와 로마의 미학

2. 중세 시기의 미학

3. 르네상스 시기의 미학

4. 근대 미학

 

03. 모더니즘 미학의 전개

1. 20세기 전환기로서의 미적 인식

2. 기호학적 관점의 예술

3. 현상학적 관점의 예술

4. 비판적 관점의 예술

5. 기술 복제와 가상 실재

6. 작가와 정체성

 

04. 미에 대한 동서양의 차

1. 동서양 미와 예술 구분

2. 동양의 미와 화론

3. 한국의 미학

 

Ⅴ. 미술 표현

01. 조형 요소와 원리

1. 조형 요소

2. 조형 요소에 따른 이해

3. 조형 원리

4. 조형 원리에 따른 이해

 

02. 드로잉과 드로잉 재료

1. 소묘의 개념

2. 드로잉 재료

 

03. 회화 표현의 방법

1. 안료와 용구

2. 수채화

3. 구아슈

4. 템페라

5. 유화

6. 아크릴화

7. 프레스코화

8. 밀랍화

 

04. 판화의 이해

1. 판화의 기초

2. 볼록 판화

3. 오목 판화

4. 평판화

5. 공판화

6. 판화 기타

7. 디지털 프린트와 현대 판화의 새로운 정의

 

05. 조소의 이해

1. 조소의 기초

2. 조각의 기초

3. 소조의 기초

4. 조소의 확장

 

06. 디자인과 사진, 만화, 영상

1. 디자인의 정의

2. 디자인의 과정

3. 시각 디자인

4. 산업 디자인

5. 환경·공간 디자인

6. 패션 디자인

7. 사진

8. 영상

9. 만화, 애니메이션

 

07. 색채의 이해

1. 색채 지각의 원리

2. 색의 체계

3. 색채 감각과 역사

4. 색의 조화와 감정 효과

5. 한국의 전통색

 

참고문헌

찾아보기

색인

[본 문]

2019년 처음 책을 출판할 때 가장 많이 들었던 생각은 미술은 공부할수록 정의하기가 어렵다는 것이었다. 교사가 된 후 학생들에게 “미술은 너무 어려워요”라는 말을 들을 때마다 그 문장이 더 크게 다가왔다. 하지만 지난 몇 년간 이 책이 많은 독자에게 닿는 과정을 지켜보며, 그때 품었던 문제의식이었던 ‘미술을 어떻게 더 잘 이해할 수 있을까?’라는 질문에 대해 우리가 소기의 목적을 조금은 이뤄냈다는 안도감을 느끼게 되었다. 그동안 수많은 수험생, 예비교사, 예비학예사들이 “이 책 덕분에 연결이 보였다”고 말해준 순간들이 있었다. 그 말들이 이 개정판을 준비하는 가장 큰 힘이 되었다.

또한, 독자의 입장에서 텍스트를 다시 뜯어보며 레이아웃과 편집 구조를 새롭게 정돈했다. 정보가 많은 책일수록 페이지의 호흡이 중요하기 때문에, 내용 간의 연결을 더욱 간결하게 다듬고, 도해·도판·핵심 정리의 배치도 학습 동선을 고려해 재구성했다. 초판이 ‘넓은 길’을 안내하는 역할이었다면, 완전 개정판은 그 길 위에서 방향을 잃지 않도록 불빛을 더 밝히는 역할을 하고자 했다.

미술을 가르치고, 미술을 말하고, 미술로 사람을 만나며 살아가는 이들이 조금 더 자신 있게 미술의 세계를 펼칠 수 있도록 그 마음으로 이번 완전 개정판을 썼다. 이 책이 독자 여러분의 길 위에서 또 하나의 작은 빛이 되기를 진심으로 바란다.

- 「책을 펴내며」 중에서