[목 차]
CONTENTS
시작하며
일러스트 제작의 기초
디지털 일러스트의 기초
판타지 캐릭터 그리는 법
캐릭터 디자인에 관한 생각
캐릭터(인물) 그리는 법
기본 모티프를 활용한 캐릭터 디자인
컬러를 활용한 캐릭터 디자인
동물 요소를 더한 캐릭터 디자인
판타지풍 의상에 관한 생각
자수로 판타지 느낌 연출하기
액세서리로 판타지 느낌 연출하기
환상적인 속성 표현법
불·불꽃 그리기
기본편
응용편
물·얼음 그리기
기본편
응용편
빛 그리기
기본편
응용편
금속 그리기
기본편
응용편
돌·광석 그리기
기본편
응용편
아름다운 동식물 표현
동물 그리기
모피 그리기
날개 그리기
비늘 그리기
식물 그리기
표지 일러스트 제작
특전 데이터에 대하여
[본 문]
묘사의 핵심은 먼저 물고기의 종류를 정하고 관련 자료를 조사하는 데 있다. 금붕어나 잉어 같은 민물고기를 그릴지, 참치나 도미처럼 바닷물고기를 그릴지를 결정한 뒤 특성에 맞게 묘사하면 사실감이 더욱 살아난다. 또한 장면이 물속이라는 점을 고려해 머리카락이 넓게 퍼지도록 그려야 한다.
- 23쪽, 기본 모티프를 활용한 캐릭터 디자인
엘프란 서양의 요정을 의미한다. 상상 속 생물체이므로 자유롭게 귀의 길이
를 조절하거나 연골의 위치를 바꿀 수 있다. 엘프의 귀는 위로 올라간 경우가 많다. 귀의 각도로 기질이나 성격의 강약을 표현할 수 있다.
- 29쪽, 귀 변형하기
레드나 옐로 같은 기본 컬러의 불꽃 외에도 다양한 컬러의 불꽃이 존재한다. 특히 판타지 세계관 속에서는 더욱 다양하게 표현할 수 있다. 레드나 옐로가 아닌 다른 컬러의 불꽃도 기본편에서 설명한 단계를 밟으면 충분히 그릴 수 있다. 또는, 미리 기본 컬러의 불꽂을 그리고 [컬러] 레이어를 이용하여 색상을 변경하는 방법도 있다. 기본 컬러로 그린 불꽃 일러스트의 레이어를 결합하고, 그 위에 [컬러] 레이어를 만들어 클리핑한다. 새로 만든 레이어에 바꾸고 싶은 컬러를 칠하면 끝이다. 초보일 때는 에어브러시 등으로 컬러를 채우기만 해도 충분하다. [컬러] 레이어로 컬러를 바꾸는 데 익숙해지면, 자신이 표현하고 싶은 불꽃에 가까워지도록 컬러를 조절해 가며 칠해 보자.
- 59쪽, 불·불꽃 그리기
물은 액체지만, 그리는 방식은 고체와 크게 다르지 않다. 굴곡에 따라 그림자와 하이라이트를 적절히 넣어 입체감을 표현한다.
- 65쪽, 물·얼음 그리기
큰 물방울을 그릴 때 물방울 표면에 주변 사물이나 풍경이 반사되게 그리면 더욱 자연스럽다. 화면에 꽉 차게 그리는 게 아닌 이상, 반사된 상을 정밀하게 묘사하지 않고 대략의 명암만 표현해도 충분히 그럴듯하다. 다만, 물방울에 비친 상은 위아래가 반전되므로 주의해야 한다.
- 68쪽, 물·얼음 그리기
강한 빛에 의해 빛줄기나 빛 번짐이 생기는 현상을 헐레이션이라고 한다. 굵은 메인 광선에 가는 보조 광선을 덧그리면 헐레이션을 사실적으로 묘사할 수 있다. 헐레이션의 광선이나 빛 번짐의 크기는 광원의 밝기에 비례한다. 가장 밝은 광원의 헐레이션을 크게 그려 보자.
- 78쪽, 빛 그리기
새의 깃털은 크게 덮개 깃과 비행 깃으로 나뉜다. 덮개 깃은 날개 위쪽에 자라며 작고 미세한 깃털로 구성되어 있다. 비행 깃은 날개 끝 쪽에 자라는 크고 긴 깃털이다. 이 두 종류의 깃털은 다시 큰 깃털과 작은 깃털로 나뉜다. 총 네 가지 깃털을 구분 지어 그리면 날개를 사실적으로 표현할 수 있다.
- 113쪽, 날개 그리기
장미는 꽃잎이 많아 복잡해 보이지만, 구조를 이해하면 의외로 쉽게 그릴 수 있다. 추천하는 방법은 먼저 전체 윤곽을 잡은 뒤, 그 안을 꽃잎으로 차례대로 채워 넣는 방식이다. 윤곽선은 바깥쪽에 4~5개의 봉우리가 자리한 느낌으로 그린다. 안쪽 꽃잎은 소용돌이 모양으로 배치하고, 꽃잎이 서로 겹치는 형태를 신경 써가며 차분하게 그려 나가면 된다.
- 133쪽, 식물 그리기
실재감을 더하는 판타지 캐릭터와 의상 설계의 기술
판타지 세계관의 주인공은 단순히 매력적인 외형을 넘어 그 세계의 현실성을 대변하는 존재다. 이 책은 캐릭터 디자인의 기초인 신체 묘사부터 시작해 동물의 요소를 결합하여 고유한 종족을 창조하는 방법을 설명한다. 특히 주목할 점은 의상과 액세서리를 활용한 디테일 구현이다. ‘우플랑드’나 수도사의 ‘몽크 로브’ 같은 실제 역사적 복식을 바탕으로 판타지 의상을 재해석하는 과정은 창작자에게 깊이 있는 영감을 준다. 또한 금실 자수의 입체감이나 보석 장식의 광택을 표현하는 세밀한 기법은 캐릭터에 생동감을 불어넣는다. 저자는 캐릭터의 표정 근육 하나가 전달하는 감정의 차이까지 세심하게 짚어주며, 독자가 설계한 캐릭터가 단순히 종이 위의 그림이 아닌 하나의 살아 있는 서사를 가진 존재로 거듭나도록 돕는다. 이는 탄탄한 세계관 구축을 원하는 모든 창작자에게 필수적인 지침이 될 것이다.
자연 원소와 생태 이해를 통한 세계관 구축법
이 책의 가장 큰 매력은 불, 물 같은 자연 원소와 동식물의 특징을 하나의 살아 있는 세계로 묶어 설명한다는 점이다. 단순히 “불은 빨갛게 그려라”라고 말하는 대신 온도가 높으면 푸른빛이 돈다는 과학적 사실을 일러스트에 녹여내 시각적 설득력을 높여준다.
현실 속 동물의 뼈대와 근육을 바탕으로 상상의 종족을 설계하는 방식도 인상적이다. 깃털의 구조나 비늘의 질감처럼 자연의 법칙을 세밀하게 반영하고, 그 위에 마법 같은 색채를 덧입히는 과정은 매우 흥미롭다. 덕분에 창작자가 구축한 세계는 막연한 허구를 넘어 마치 어딘가에 실재할 것 같은 몰입감을 선사한다. 원소와 생명이 조화를 이루는 이 가이드를 따라가다 보면 머릿속 판타지 세계는 어느덧 손끝에서 구체적인 모습으로 완성될 것이다. 배우고자 하는 모든 일러스트레이터에게 강력하게 추천할 만한 기본 교과서와 같다.
미즈타메 도리의 집요한 관찰과 디지털 작법의 미학
저자 미즈타메 도리는 판타지를 ‘모든 가능성이 숨어 있는 가슴 뛰는 세계’라 정의하며 그 경이로움을 표현하기 위한 자신만의 집요한 디테일을 아낌없이 공개한다. 단순히 잘 그리는 법을 넘어 CLIP STUDIO PAINT의 레이어 합성 모드 활용법까지 안내한다. 곱하기와 오버레이 등의 기능을 활용해 빛의 투과와 그림자의 깊이를 효과적으로 표현하는 방법을 구체적으로 제시한다. 특히 표정 근육의 미세한 변화가 전달하는 서사나 금속의 반사 원리를 이용한 질감 표현 등은 저자의 깊은 관찰력을 엿볼 수 있는 대목이다.
부록으로 제공되는 타임랩스 영상과 예시 파일은 이러한 고난도 테크닉을 독자가 직접 체득할 수 있게 돕는다. 창작자가 놓치기 쉬운 작은 부분까지 파고드는 저자의 장인 정신은 기술적 숙련도를 넘어 작품을 대하는 진지한 태도까지 배우게 한다.