디터 람스 디자인 아카이브

미니멀리즘의 영원한 기준, 산업디자인의 전설
디터 람스를 가장 포괄적이고도 자세하게 담은 공식 브랜드북

간결한 선, 절제된 형태, 완벽에 가까운 디테일, 시간을 초월해 여전히 현재진행형인 디자인. 산업디자인의 역사를 다시 쓴 거장 디터 람스는 오늘날까지 전 세계 디자이너들에게 가장 많이 인용되는 이름이다. 브라운에서의 혁신적인 가전제품부터 비초에에서의 모듈 가구 시스템까지, 디터 람스는 일상의 사물을 통해 디자인의 본질을 질문해 왔다. 좋은 디자인이란 무엇인가? 좋은 디자이너란 어떤 사람인가? “Less but Better”라는 명제 아래, 기능과 미학을 정교하게 결합해 온 그의 작업은 단순한 제품디자인을 넘어 하나의 철학이자 태도가 되었다. 《디터 람스 디자인 아카이브》는 그를 가장 깊고 넓게 조망하는 국내 최초의 공식 프리미엄 아트북이다. 전 애플 CDO 조너선 아이브가 직접 추천하고 서문을 쓴 이 책은, 람스의 디자인이 오늘날까지 어떻게 이어지고 진화해 왔는지를 상징적으로 보여 준다. 디터 람스의 디자인은 조너선 아이브뿐만 아니라 수많은 창작자에게 영향을 주었다. 일본 무지의 디자이너 후카사와 나오토, 영국의 재스퍼 모리슨, 나이키 그룹의 마이클 디툴로, 저명한 가구 디자이너 콘스탄틴 그리치치 등 세계적 디자이너들은 디터 람스를 출발점으로 언급한다. 모든 것이 빠르게 생산되고 소비되고 버려지는 오늘날, 지속가능한 미래를 위해 세계가 주목하는 람스의 ‘좋은 디자인을 위한 10가지 원칙’은 절대적 규범이 아니라 시대에 따라 진화하는 살아 있는 기준으로, 지금도 여전히 창작의 지침이 되고 있다.

들어가며
서문_조너선 아이브

1장. 디터 람스는 누구인가?

2장. 브라운
_브라운 아카이브_플로리안 뵘

3장. 크론베르크 하우스
_디터 람스의 집_플로리안 뵘

4장. 비초에

5장. 디테일을 디자인하다
_디테일_플로리안 뵘

6장. Less but Better

7장. 디터 람스의 유산

역사적 맥락 속의 디터 람스_클라우스 클렘프
참고 자료
타임라인

[본 문]

런던에서 어린 시절을 보냈던 나는 부모님이 멋진 착즙기를 하나 사 오셨던 기억이 있다. 브라운의 MPZ 2 시트로매틱이었다. 디터 람스나 그의 ‘좋은 디자인을 위한 10가지 원칙’에 대해서는 전혀 몰랐을 때였다. 주스 짜는 일 자체에는 관심 없던 어린 소년에게도 람스가 브라운에서 팀과 함께 디자인한 시트로매틱은 놀라울 정도로 선명하게 기억된다. 그것은 하얗고, 차갑고, 묵직하게 느껴졌다. 표면은 대담하고 당당하고 순수하며 완벽한 비율을 지녔고, 일관성 있고 무심한 듯이 자연스러웠다. 흠집 하나 없는 표면과 그것을 이루는 소재 사이에는 정직한 연결이 느껴졌다. 가장 저렴한 소재가 아닌 최상의 소재로 만들어졌음이 분명했다.
---p.13 「서문_조너선 아이브」 중에서

1956년은 디터 람스가 브라운의 전설적인 제품을 개발하기 시작한 해이자 디터 람스의 명성이 크게 높아진 해이기도 했다. ‘백설 공주의 관(Snow White’s Coffin)’이라는 별명으로도 잘 알려진 슈퍼 포노그래프 SK 4는 라디오와 레코드플레이어를 결합한 제품으로, 오늘날의 현대 가정용 오디오 시스템의 원형으로 평가받는다. 다른 브라운 제품들과 마찬가지로, SK 4도 팀워크의 결과물이었다. 레코드플레이어의 디자인은 빌헬름 바겐펠트의 초기 모델을 기반으로 했지만, 제품의 나머지 부분은 완전히 새롭게 고안되었다. SK 4는 전자기기를 가구 안에 숨기던 기존 관행에서 벗어나, 조작부와 기능적 요소를 전면에 드러내고 이를 디자인의 핵심 요소로 삼았다는 점이 혁신적이었다.
---p.45 「2장. 브라운」 중에서

크론베르크에 위치한 나의 집은 타우누스 숲과 인접해 있으며, 설계 전반에 참여한 주택 단지의 일부다. 이 집은 아내와 함께 1971년부터 함께 살아온 곳이며, 나만의 디자인에 따라 설계되고 비초에 가구로 꾸며졌다. 이는 내가 직접 사용하고 싶었던 가구만을 디자인해 왔기 때문이며, 이 가구들이 실제 삶에서 어떻게 느껴지는지 매일 경험하고 싶었기 때문이다.
---p.141 「3장. 크론베르크 하우스」 중에서

1957년 디터 람스가 상사 에르빈 브라운을 찾아가 브라운에서의 업무 외에 자프를 위한 가구 디자인을 해도 되는지 허가를 요청했을 때, 람스의 예상과는 달리 즉각적이고도 긍정적인 답변이 돌아왔다. 람스는 다음과 같이 회상했다. “회사에 고용된 상태에서 외부 업체를 위해 다른 일을 하는 것은 당시에는 흔치 않은 일이었다. 하지만 에르빈은 이를 좋은 기회로 여겼다. ‘람스가 가구를 디자인한다면 우리 라디오 사업에도 도움이 될 것이다’라고 말했던, 그의 말이 아직도 생생하다.”
---p.188 「4장. 비초에」 중에서

브라운 디자인 팀은 특별한 이유가 없는 한, 제품에서 색을 사용하는 방식을 조작 스위치와 같은 특정 영역으로 제한했다. 전체적으로 중립적인 물체 위에 아주 작은 부분에만 색을 제한적으로 사용하면, 그 효과는 장식에서 기능으로 전환된다. 특히 각 색에 명확한 신호 역할을 부여할 때 그 효과는 더욱 분명해진다. 예를 들어 전원 스위치에는 녹색을, FM 조작부에는 빨간색을, 하이파이의 포노(phono) 조작부에는 노란색을, 시계와 손목시계의 초침에는 노란색을 사용하는 방식이다.
---p.238 「5장. 디테일을 디자인하다」 중에서

“좋은 디자인은 가능한 한 최소한의 디자인이다”라는 말은 디터 람스가 자주 인용하고 아끼는 문구 중 하나다. 즉 잘 디자인된 제품이란 그 완성도가 너무도 자연스러워 오히려 거의 눈에 띄지 않아야 한다는 것이다. 람스는 불필요한 요소를 배제함으로써 본질적인 요소들이 전면에 드러난다고 말했다. 그 결과 제품은 차분하고, 만족스럽고, 이해하기 쉽고, 오래 지속된다. 그러나 이러한 품질을 지닌 제품에 이르기까지 진정한 제품 디자이너는 수많은 질문과 시행착오, 토론과 실험으로 가득 찬 길고도 험난한 길을 거쳐야 한다. 결과물은 단순해 보일지 모르지만, 그것을 만드는 과정은 복잡하다.
---p.341 「6장. Less but Better」 중에서