개성 있는 그림책 만들기(일러스트레이터를 위한)

썸네일 스케치부터 출판사 컨택하는 법까지,
실무에 바로 활용하는 완벽 테크닉 A to Z
어린이책에 그림을 그리려면, 그림 실력은 물론이고 고려해야 할 세부적인 요소들이 많다. 어떤 이야기를 32쪽의 그림책으로 만든다고 해보자. 우선 이 이야기가 몇 살 아이를 대상으로 하는 건지 알아야 할 것이다. 아이의 눈높이에 맞춰 시선을 사로잡는 캐릭터들을 만들어 내야 하고, 줄거리와 대사를 어떤 그림으로 표현할지 정해서 공간을 배치해야 한다. 책 한 면을 전부 차지하는 그림이 좋을까? 등장인물의 대사나 줄거리는 어디에 넣어야 할까? 어떤 색상을 메인으로 삼고 어떻게 바리에이션을 줘야 할까? 게다가 그림 작가가 된다는 건 단순히 그림 테크닉의 문제로 끝나지 않는다. 출판사와 컨택해서 작업 내용과 일정을 조율하고, 포트폴리오를 만들어 홍보도 해야 한다.
이 책은 이렇게 어린이책 삽화가가 되기 위해 필요한 모든 실무적인 내용을 한데 담아 체계적으로 소개한다. 자세한 그림과 예시, 풍부한 현장 사례가 곁들여져, 예비 지망생부터 실력을 업그레이드하고 싶은 입문자까지, 누구나 손쉽게 활용할 수 있다.

현직 어린이책 그림 작가 8명이 본보기 작품을 통해 직접 밝힌,
작가만의 특별한 노하우와 비하인드 스토리!
이 책의 또 다른 장점은 현직 어린이책 그림 작가들 8명이 직접 자신만의 작업 노하우와 작품 분석 과정을 소개했다는 점이다. 어린이책 독자의 나이대를 고려하여, 0~24개월, 2세~4세, 4세~6세, 6세~8세에 맞는 본보기 작품을 작가의 분석과 함께 책에 실었다. 어떻게 스토리를 분석하고 캐릭터를 구상했는지, 초기 구상에서 완성까지 어떤 발전 과정을 거쳤는지, 색상 팔레트를 이용해 어떻게 이야기의 분위기를 전환할 수 있었는지, 배경을 설정하고 표현하는 데에 어떤 변수를 고려했는지 등등 어디서도 들을 수 없었던 귀중한 비하인드 스토리가 가득하다.
각 삽화가가 특정 결정을 내린 이유나 어린이책의 내용을 자기만의 스타일로 해석하는 방법을 읽다 보면, 자기만의 스타일을 정립하고 작업 프로세스를 만드는 데 많은 도움이 될 것이다.

그림과 그림책은 다르다!
어린이 독자의 마음을 사로잡는 그림책 만드는 법
예쁘고 귀여운 그림이나 작가의 개성이 묻어난 독특한 그림이라고 해서 모두 다 사랑받는 건 아니다. 누군가의 그림이 ‘그림책’으로서 사랑받으려면, 그만큼 이야기와 그림이 잘 융합되어 페이지를 한 장 한 장 넘길 때마다 몰입할 수 있도록 표현되어야 한다. 즉, 그림과 그림책은 다르며, 인정받는 프로일수록 이야기가 살아있는 그림을 표현할 줄 안다.
이에 이 책은 그림을 잘 그리는 테크닉을 넘어서서, 마음을 사로잡는 이야기 전개를 하기 위한 모든 방법을 전한다. 사건, 등장인물, 분위기 등 이야기에 활용된 여러 서사 장치를 이해하고, 이를 그림에 반영해서 독자를 이야기 속으로 안내하려면 어떻게 해야 하는지 소개한다. 또 이야기에 등장하지 않는 디테일한 요소들을 어떻게 창조하여 생명력을 불어넣을 수 있는지도 함께 전한다. 삽화와 서사가 조화롭게 결합할 때, 책의 시작부터 끝까지 어린이 독자를 유혹하고 흥분을 자아낼 수 있을 것이다.