보태니컬 아트 : 색연필로 꽃 그리기

색연필이라는 친숙한 도구로, 식물의 생명력을 가득 담아내고 싶은 입문자와 전공자분들을 위해 기초부터 실전까지 체계적으로 안내하는 독보적인 가이드를 소개합니다. 이 책은 단순한 인용이나 모방을 넘어, 저자가 직접 연구하고 그린 색조견표와 색입체를 수록했으며, 식물의 구조적 이해를 바탕으로 도학적 원리를 접목한 스케치 기법으로 누구나 깊이 있는 보태니컬 아트에 몰입할 수 있도록 온전한 방향성을 제시합니다.

[목 차]

제1장 도구
필수 도구와 유용한 도구 ; 선 하나를 긋더라도 장비의 특성을 아는 것이 먼저입니다. 색연필화의 시작을 위해 반드시 갖춰야 할 필수 도구와 작업의 퀄리티를 한차원 높여주는 유용한 보조 도구들의 올바른 사용법을 상세히 안내합니다.

제2장 기초다지기
색연필의 특성과 그에 따른 혼색(블랜딩) ; 재료의 특성을 이용한 색조견표나 색입체등으로 색의 3 속성을 이해하고 활용해 본다.

제3장 식물의 구조
줄기, 잎, 꽃, 열매등의 구조와 특성 ; 아름다운 꽃 그림은 정확한 관찰에서 출발합니다.
줄기의 구조, 잎맥의 흐름, 꽃잎의 숫자나 겹침, 열매의 볼륨등 식물 고유의 생태적 구조와 시각적 특성을 분석하여 그림에 생동감을 불어넣는 법을 배웁니다.

제4장 식물 그리기 실습
도형적 특성과 명암. 그림자. 축과 단면의 이용, 구도와 시점등 ; 식물을 단순한 유기체가 아닌 수학적, 기하학적 관점으로 접근함. 꽃잎의 규칙적인 숫자, 중심축과 단면의 형태를 통해 형태력을 키우고, 명도차와 그림자를 활용하여 평면위에 완벽한 3차원 입체감과 깊이 있는 공간감을 구현합니다.

제5장 꽃 그리기
카라, 노랑붓꽃, 철쭉, 백합, 명자꽃, 해당화, 카랑코에등 ; 그동안 다진 기초를 바탕으로 예술적 표현을 시도하는 실전의 장입니다. * 입체감과 공간감, * 주제와 부제의 분리 ; 명도차이와 채도변화를 컨트롤하여 강조할 곳(주제)과 멀어지는 곳(부제)을 구분하고 자연스러운 원근감을 나타냅니다.
* 다채로운 색상변화 ; 자칫 지루해질 수 있는 넓은 단면(꽃잎 한 면등)안에서도 미묘한 색상변화를 주어 풍부하고 세련된 느낌을 더하는 프로의 수법을 전수합니다.

-부록-
스케치가 너무 막연한 분들을 위해 제5장에서 표현한 꽃들을 스케치한 선만으로 담았습니다.