[목 차]
Chapter 1 옷을 그릴 때 도움이 되는 지식
001 티셔츠의 네크라인에 따라 분위기가 바뀐다 10
002 셔츠의 봉제선을 그리면 사실적으로 보인다 11
003 와이셔츠의 앞단추는 7개가 기본 12
004 크롭 아이템이라고 해서 반드시 배꼽이 드러나지는 않는다 13
005 소매 단추는 새끼손가락 쪽에 있다 14
006 셔츠 어깨의 봉제선은 어깨뼈 봉우리 근처에 있다 15
007 셔츠는 플래킷 모양에 따라 분위기가 바뀐다 16
008 스웨트셔츠는 봉제선 부분이 솟는다 17
009 셔츠의 칼라로 분위기를 바꿀 수 있다 18
010 소매 형태로 개성을 드러낸다 19
011 네크라인을 화려하게 장식하기 20
012 캐미솔의 몸판은 끈을 기준으로 각도가 바뀐다 21
013 니트는 네크라인에 따라 분위기가 바뀐다 22
014 슈트 재킷은 디테일을 그리면 사실적으로 보인다 23
015 슈트에는 싱글과 더블이 있다 24
016 슈트 재킷은 아래 단추를 잠그지 않는다 25
017 여성 슈트는 기장이 짧다 26
018 캐주얼 재킷은 어깨로 알 수 있다 27
019 슈트의 뒤트임은 두 가지 28
020 슈트 재킷의 앞단은 곡선 29
021 베스트로 계절감을 드러낸다 30
022 야구점퍼를 그릴 수 있으면 항공점퍼도 그릴 수 있다 31
023 블루종의 종류로 개성을 드러낸다 32
024 트렌치코트는 디테일이 많다 33
025 코트 종류로 개성을 드러낸다 34
026 코트 기장은 캐릭터의 분위기에 맞춘다 35
027 점퍼의 지퍼 슬라이더는 왼쪽 36
028 원피스는 허리선의 위치에 따라 분위기가 바뀐다 37
029 원피스의 실루엣으로 개성을 드러낸다 38
030 원웨이 플리츠는 접히는 방향이 일정하다 39
031 스커트는 허리의 가장 잘록한 부분까지 올려 입는다 40
032 스커트 기장으로 개성을 드러낸다 41
033 스커트의 지퍼는 주로 왼쪽에 있다 42
034 바지 폭으로 분위기를 바꾼다 43
035 청바지를 그리는 포인트 44
036 슬랙스를 그리는 포인트 45
037 남성용 반바지는 허벅지를 가리는 기장이 표준 46
038 바지 밑단으로 개성을 드러낸다 47
039 오버올은 봉제선이 가슴 중앙에 있다 48
040 남성 속옷의 기본은 복서 팬티 49
041 팬티 스타일은 용도별로 기억하기 50
042 브래지어의 기본은 와이어가 있는 스타일 51
043 남성 수영복의 종류로 개성을 드러낸다 52
044 여성 수영복은 캐릭터에 맞춰 노출 정도를 정한다 53
045 타이츠의 종류와 기장으로 개성을 드러낸다 54
046 남성용 양복의 여밈 방향은 오른쪽이 위 55
047 기모노의 여밈 방향은 남녀 모두 오른쪽이 위 56
048 뜨개 무늬는 패턴을 조합한다 57
049 파자마는 품을 넉넉하게 그린다 58
050 벨트 고리는 6~8개가 기본 59
051 벨트로 분위기를 바꾼다 60
052 넥타이의 스트라이프 무늬는 방향에 주의한다 61
053 슈트 재킷의 안감은 매끄럽다 62
054 세일러복과 블레이저를 구분하는 포인트 63
055 가쿠란과 블레이저를 구분하는 포인트 64
056 점프슈트를 그리는 포인트 65
057 의료계 유니폼은 청결한 느낌이 중요하다 66
058 경찰관 제복은 와펜으로 구분해 그린다 67
059 커리어 우먼 스타일 68
Chapter 2 주름 그리는 법
060 주름에는 종류가 있다 70
061 주름은 관절 주위에 생긴다 71
062 중력의 영향을 의식한다 72
063 시작점에서부터의 흐름을 의식한다 73
064 평행한 주름이 많으면 부자연스럽다 74
065 주름 사이의 간격은 불규칙하다 75
066 팔을 구부리면 팔꿈치의 정점은 천이 팽팽해진다 76
067 몸의 입체감을 의식한다 77
068 주름을 패턴화한다 78
069 잡아당기는 힘을 의식하며 주름의 선을 구분해 그린다 79
070 천이 솟은 모습은 튜브를 감은 모양을 상상한다 80
071 타이트한 상의는 어깨에 주름이 생긴다 81
072 처지는 주름은 완만한 곡선으로 그린다 82
073 뭉치는 주름은 XYZO의 패턴으로 외운다 83
074 얇은 천은 가는 주름이 잘 생긴다 84
075 두툼한 옷은 주름이 커진다 85
076 막을 겹친다는 느낌으로 그리면 입체감이 생긴다 86
077 암홀 주위는 겨드랑이를 향해 주름이 생긴다 87
078 팔을 뻗으면 소매 주름이 겨드랑이 쪽으로 흐른다 88
079 팔을 올리면 어깨 주름이 몸판으로 흐른다 89
080 두 팔을 올리면 가슴의 천이 처진다 90
081 몸을 비틀어도 주름이 생긴다 91
082 딱 붙는 옷은 주름이 적다 92
083 각진 주름으로 탄탄한 천의 질감을 표현한다 93
084 근육질 몸은 가슴에 당겨지는 주름이 생긴다 94
085 소매 주름으로 삼각형이 만들어진다 95
086 셔츠를 집어넣으면 뭉치는 주름이 생긴다 96
087 네크라인의 주름은 바깥쪽에서 안쪽으로 그린다 97
088 포멀 웨어의 몸판은 주름이 적다 98
089 소맷부리 주위에는 뭉치는 주름이 생긴다 99
090 바지 가랑이에는 가로 주름이 생긴다 100
091 타이트스커트에는 가로 주름이 생긴다 101
092 허벅지 안쪽에는 대각선 주름이 생긴다 102
093 무릎 옆으로 주름의 돌출부가 생긴다 103
094 단추를 시작점으로 해서 생기는 주름도 있다 104
095 작은 주름은 봉제선을 넘어가지 않는다 105
096 개더에는 물방울 모양의 주름이 생긴다 106
097 주름의 여운선으로 질감을 표현한다 107
098 지그재그 선으로 소매 주름을 그린다 108
099 매끄러운 옷감은 긴 주름으로 표현한다 109
100 당겨지는 주름으로 가슴 크기를 표현한다 110
101 뚜렷한 선으로 가죽의 주름을 표현한다 111
102 리본의 주름은 매듭에서부터 나온다 112
103 삼각형으로 주름의 그림자를 그린다 113
104 실루엣부터 주름을 그리는 방법도 있다 114
105 옅게 채색한 주름은 완만해 보인다 115
106 움직임을 강조하고 싶은 부분에 주름을 넣는다 116
107 사이즈가 큰 옷은 세로 방향으로 주름이 잘 생긴다 117
108 ‘O’가 구부러지면 ‘8’이 된다 118
Chapter3 옷의 작화 테크닉
109 자료를 참고하는 것이 기본 120
110 바람으로 옷에 움직임을 준다 121
111 단면 기준선으로 입체감을 표현한다 122
112 도형으로 바꿔 생각하면 그리기 쉽다 123
113 네크라인에서 어깨까지의 라인에는 몸의 선이 드러난다 124
114 선의 굵기를 구분해서 입체감을 표현한다 125
115 옷으로 가려지는 부분도 밑그림을 그린다 126
116 두 줄의 선으로 헐렁함을 표현한다 127
117 데포르메한 옷은 단추 개수가 줄어든다 128
118 쉽게 더러워지는 포인트를 익혀 둔다 129
119 실루엣부터 그려서 옷의 특징을 표현한다 130
120 앞판의 단추는 몸의 중심선에 놓인다 131
121 옷깃이나 소맷부리의 두께로 입체감을 표현한다 132
122 앞섶은 앞판의 면을 의식한다 133
123 셔츠의 소맷부리는 물방울 형태로 그린다 134
124 걷어붙인 와이셔츠의 소맷부리는 사다리꼴이 된다 135
125 셔츠의 옷깃은 분해하면 그리기 쉽다 136
126 팔을 뻗을 때는 손목을 보이게 한다 137
127 소매는 소맷부리 쪽을 좁게 그린다 138
128 모에 소매는 팔에 걸쳐져 처지는 것이 자연스럽다 139
129 고지 라인은 셔츠 칼라를 기준으로 삼으면 그리기 쉽다 140
130 가쿠란은 어깨를 밝게 그리면 입체적으로 보인다 141
131 단을 만들어 어깨 패드를 표현한다 142
132 휘날리는 스커트는 옷자락을 8자 모양으로 그린다 143
133 스커트는 푸딩 모양을 기준선으로 그린다 144
134 허리뼈에 산을 만들면 스커트가 퍼지지 않는다 145
135 플리츠의 직선도 프리 핸드로 그린다 146
136 펼쳐진 플리츠는 가려진 주름도 그린다 147
137 플리츠는 가장자리 쪽의 폭을 좁게 그린다 148
138 스티치로 청바지 느낌을 연출한다 149
139 앉았을 때는 바지의 정강이 앞쪽이 뜬다 150
140 청바지의 찢어진 부분에는 가로 방향의 실을 그린다 151
141 천의 두께에 따라 후드를 다르게 그린다 152
142 후드는 안쪽에 돌출부를 그린다 153
143 뒤집어쓴 후드는 사각형을 상상한다 154
144 패딩은 기준선을 봉제선부터 잡는다 155
145 프릴은 아래부터 그리면 모양을 잡기 쉽다 156
146 프릴의 가장자리는 보이는 형태가 달라진다 157
147 프릴에는 정석적인 위치가 있다 158
148 니 삭스는 단차로 살의 느낌을 표현한다 159
149 루즈 삭스는 아래쪽의 단을 더 많이 그린다 160
150 얇은 장갑은 손을 그린 다음 주름을 더한다 161
151 리브의 선은 생략해도 된다 162
152 폭신폭신한 털옷은 작은 산을 이어서 그린다 163
153 가죽에는 하이라이트를 강하게 넣는다 164
154 매트한 소재는 빛의 반사를 최소화한다 165
155 퍼는 크기를 먼저 정하고 그린다 166
156 브래지어는 잎사귀 모양 기준선으로 그린다 167
157 수영복에는 하이라이트로 젖은 느낌을 표현한다 168
158 피부를 노출하면 활발한 인상을 준다 169
159 옷을 대충 걸쳐서 와일드한 캐릭터를 연출한다 170
160 청순 캐릭터는 피부를 가려 고급스럽게 연출한다 171
161 허술한 느낌은 구겨진 천으로 표현한다 172
162 딱 맞는 니트는 성실한 인상을 준다 173
163 실루엣을 감추면 미스터리한 느낌이 난다 174
164 데콜테로 당당한 여성 캐릭터를 연출한다 175
165 작은 캐릭터는 장식의 비율을 크게 한다 176
166 무늬는 천의 면에 맞춰 입체적으로 그린다 177
167 패턴의 무늬는 가장자리에서 잘리도록 그린다 178
168 표범 무늬로 와일드한 분위기를 표현한다 179
169 커다란 꽃무늬로 활발한 분위기를 표현한다 180
170 비대칭 옷은 개성파 캐릭터에 어울린다 181
171 헤어밴드의 위치는 귀를 기준으로 한다 182
172 검은색 옷은 비율이 좋아 보인다 183
173 젖은 티셔츠는 피부색으로 표현한다 184
174 색이 가진 분위기를 캐릭터에 맞춘다 185
175 키 컬러를 정하면 배색하기 쉽다 186
176 보색 대비를 사용한 옷은 튀어 보인다 187
177 그림자에 푸른색을 더하면 산뜻해진다 188
Chapter4 모자·신발·가방 그리는 법
178 모자는 원기둥으로 기준선을 잡는다 190
179 모자는 약간 위쪽을 향하도록 씌운다 191
180 캡 모자의 챙은 앞쪽으로 처지는 게 기본 191
181 위에서 본 캡 모자는 6등분이다 193
182 챙의 두께감을 표현하면 사실적으로 보인다 194
183 니트 모자는 두께감에 유의한다 195
184 군모는 각 부분의 질감 차이를 표현한다 196
185 캡 모자 챙의 곡선은 각도에 따라 형태가 달라진다 197
186 모자 챙에 구불구불한 느낌을 표현한다 198
187 신발의 정면은 사다리꼴로 기준선을 잡는다 199
188 신발 바닥의 두께를 의식한다 200
189 신발 끈의 전후 관계를 파악한다 201
190 신발의 앞코는 안쪽으로 쏠려 있다 202
191 신발 윤곽의 특징을 파악한다 203
192 롱 부츠는 발목에 주름이 생긴다 204
193 낡은 가죽 신발은 표면의 요철을 표현한다 205
194 하이힐은 발끝으로 선 모양으로 그린다 206
195 스쿨백을 메는 위치는 가슴을 기준으로 그린다 207
196 비즈니스백에는 A4 용지 크기가 들어간다 208
197 멋내기용 핸드백은 작게 그린다 209
198 봉제선으로 가죽 가방을 표현한다 210
199 슈트케이스의 모서리는 둥글게 그린다 211
200 부드러운 가방은 내용물을 의식한다 212
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캐릭터 의상을 그릴 때 유용한 접근법과 테크닉을 페이지별로 정리한 기법서!
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