공감 자본

AI가 인간의 기술을 빠르게 따라잡는 시대. 뛰어난 실력만으로는 더 이상 예술가를 특별하게 만들 수 없다. 이제 사람들의 마음을 움직이는 것은 완벽한 테크닉이 아니라, 누구도 흉내 낼 수 없는 ‘이야기’와 ‘세계관’이다.

『공감 자본』은 동시대 예술가와 크리에이터를 위한 브랜딩·스토리텔링 전략을 담고 있다. 문화연구자이자 평론가인 저자 김상은은 예술 현장과 문화행정, 교육 현장에서 축적한 경험을 바탕으로, 창작자가 어떻게 자신만의 서사를 구축하고 대중과 공감하며 지속 가능한 브랜드를 만들 수 있는지를 현실적 시선으로 풀어낸다.

책은 “기술은 감상을 만들고, 서사는 공감을 만든다”는 명제를 중심으로 예술가의 세계관 구축, 브랜딩, 스토리텔링, 체험 마케팅, 로컬 콘텐츠, 시각 브랜딩, 디지털 포트폴리오와 인터뷰 전략까지 다루고 있다. 쿠사마 야요이, 존 조르노, 데구치 오니사부로 등 다양한 예술가들의 사례를 통해 예술이 어떻게 하나의 상징과 브랜드가 되는지를 분석하며, 각 장 말미에는 독자가 자신을 점검해 볼 수 있는 워크북을 수록해 실천까지 이어지도록 구성했다.

[목 차]

프롤로그

골방 안의 천재는 왜 방구석의 재고가 되는가

 

제1부 왜 지금 ‘서사’인가: 감탄을 넘어 공감으로

 

1장. 무엇이든 예술이 되는 시대, 우리는 왜 만드는가

1. 나 홀로 고뇌하는 시대는 끝났다

2. 완벽한 마감보다 완벽한 ‘세계관’

3. 당신은 지금, 예술가가 될 준비가 되었는가

 

2장. 기술은 감상을 만들고, 서사는 공감을 만든다

1. 예술가의 기술에는 감탄하지만, 예술가의 고통에는 눈물을 흘린다

2. 공포의 점(Dot)을 무기로 삼은 예술가

3. 완벽함보다는 진솔함을 원하는 대중

 

3장. 취향의 벽을 넘어, 공감의 장으로

1. 예술이라는 이름의 우아한 높은 벽

2. 우아한 취향이라는 이름의 소리 없는 계급 전쟁

3. 관객의 장(Field)으로 걸어 나가는 영리한 창작자

 

제2부 어떻게 내 작업에 세계관을 심을 것인가: 브랜딩과 스토리텔링 실전

 

4장. 세상에 단 하나뿐인 세계관 구축하기

1. 브랜드, ‘나의 것’이 ‘우리의 것’이 되는 기적

2. 내러티브 자본: 이야기가 곧 돈이 되는 시대

3. 감동을 주는 제1원칙: 진정성

 

5장. 한결같은 메시지가 신뢰를 만든다

1. 스토리텔링의 4가지 유형: 나는 어디에 있는가

2. 일관성: 흩어진 점을 연결하는 힘

3. 고객은 영웅, 브랜드는 해결사

 

6장. 체험 마케팅: 소비자를 예술의 주체로 만들기

1. 제품을 넘어 ‘경험’을 구매하는 사람들

2. 오감을 깨우고 마음을 움직여라: 감각(Sense)과 느낌(Feel)

3. 생각을 뒤흔들고 행동을 바꾸다: 생각(Think)과 행동(Act)

4. 관계(Relate), 마침내 강력한 팬덤이 되다

 

제3부 도시를 바꾸는 예술, 로컬을 살리는 크리에이터

 

7장. 로컬의 캔버스가 된 도시: 예술이 지역을 재생하는 법

1. 닫힌 미술관을 넘어, 도시라는 거대한 전시장으로

2. 공간의 역사에 예술의 숨결을 불어넣다

3. 지역의 영혼을 시각화하는 크리에이터

 

8장. 로컬 비즈니스의 심장, 브랜딩의 실전

1. 골목길의 소상공인, 예술가의 아이덴티티를 입다

2. 예술 상품과 굿즈: 액자를 넘어 일상으로 스며드는 방법

3. 상생의 선순환: 예술과 경제가 만날 때 발생하는 시너지

 

제4부 세상과 호흡하는 예술가: 매체와 소통의 기술

 

9장. 예술가로 살아남기: 포트폴리오와 소통의 기술

1. 기술은 손을 확장하고, 매체는 목소리를 멀리 보낸다

2. 준비된 작가의 첫인상: 디지털 포트폴리오의 브랜딩

3. 기술적 감탄을 넘어 정서적 감동을 이끌어 내는 인터뷰의 힘

 

에필로그

이제 골방을 나와, 당신의 광장으로 걸어갈 시간