[목 차]
2026년 개정판 서문
제1 장 예술경영의 생성과 필요성
1. 예술경영의 생성
2. 예술과 경영의 접목과 확산
3. 문화예술의 가치 확산
4. 예술경영의 필요성
제2장 예술과 경영
1. 예술경영의 다양성 이해
2. 예술경영의 다양성 실현 과정
3. 예술경영의 내·외부 환경 요인
4. 시장의 실패
5. 수익 발생의 필요성
제3장 예술경영의 발달 과정
1. 예술경영 발달사 이해
2. 예술경영의 변천 과정
3. 예술경영의 본질과 문화예술기관의 특성
4. 예술경영의 발달과 예술경영자
5. 예술경영의 요소
4장 문화경제의 가치와 예술문화의 경영
1. 문화경제의 가치
2. 문화예술의 가치 확산
3. 문화예술의 경영
5장 예술경영 전략 수립과 콘셉트
1. 예술경영의 목표와 전략 수립
2. 예술경영의 사명
3. 예술경영의 목표 설정
4. 사업 포트폴리오 설계
5. 예술경영 전략 수립
6. 예술경영의 콘셉트
7. 콘셉트의 개념
8. 콘셉트의 실행 전략과 활용
6장 예술경영 환경 분석과 조직 구성 요소
1. 예술경영의 환경 분석
2. 문화예술기관의 조직
3. 조직의 구성 요소
제7장 인적자원의 관리와 운용
1. 예술경영에서 인적자원의 의미와 관리의 목적
2. 조직 구성과 인적자원 전략의 발전
3. 성과와 직능: 예술경영 조직의 업무 구조
4. 조직화 전략과 환경 분석
5. 조직화의 운영 원칙과 성과 창출 환경
6. 동기 부여 이론과 예술경영 전략
7. 예술경영과 욕구 단계의 재해석
8. 예술경영 커뮤니케이션 방법론
9. 개인차, 직무 설계, 그리고 조직의 지속성
제8장 기업 마케팅의 변화와 전망
1. 기업 마케팅의 변화와 예술경영 활동
2. 기업 전략의 필요성 인식과 대응 전략
3. 기업의 예술경영 활동
4. 기업 문화 이미지와 예술경영
5. 예술경영 의사결정과 전략경영
6. 전략경영
7. 기업 사명
제9장 마케팅 일반론의 이해
1. 마케팅의 개념과 예술경영
2. 예술경영에서 마케팅의 목표와 역할
3. 경영 사고의 변화
4. 광고를 통한 예술경영 마케팅
5. 예술경영 마케팅의 트렌드
제10장 예술시장과 예술 마케팅
1. 예술 마케팅의 개념
2. 예술 마케팅의 분류
3. 예술시장과 가치 확산 구조
4. 대중· 표적 마케팅과 통합적 마케팅 커뮤니케이션
5. 표적 마케팅
6. 시장 선정과 포지셔닝
제1 1 장 관객 조사와 관객 개발
1. 관객의 논리 이해와 예술시장 분석
2. 문화소비자의 구매 동기와 행동 구조
3. 문화소비자 행동조사와 AI 기반 분석
4. 문화소비자 행동이론의 확장
5. 문화소비자 커뮤니케이션 전략과 IMC 재해석
6. 예술경영의 프로모션 관리와 촉진 전략
제12장 예술경영의 의사결정과 시장조사
1. 예술경영의 의사결정과 마케팅 정보
2. 예술경영 시장조사의 개념과 필요성
3. 예술경영 시장조사의 절차
4. 예술시장 수요의 측정과 예측
제13장 예술경영의 재무 관리
1. 예술경영 재무 관리의 개념과 필요성
2. 예술경영 재무 관리의 특성
3. 예술경영 재무 관리의 흐름
4. 예술경영의 재무 관리와 예산
5. 예술경영의 비용 관리
6. 예술상품의 원가 구조와 손익분기점 분석
제1 4장 문화산업의 형성과 예술경영
1. 문화산업의 개념과 예술경영의 필요성
2. 4차 산업혁명과 문화산업 환경의 변화
3. 문화산업의 형성과 문화 주도권의 이동
4. 문화산업의 특성과 예술경영적 의미
5. 문화산업과 문화 요소
6. 문화예술의 산업적 변화와 융화
제15장 예술경영과 문화산업
1. 예술경영과 문화산업의 만남
2. 문화산업의 이해와 구조적 특성
3. 예술경영·산업경영· 문화산업의 속성 비교
4. 문화산업의 원소스멀티유스 전략
5. 문화산업의 특성과 AI 시대 전망
제16장 AI· 플랫폼 기반 디지털 예술경영의 전환
1. 디지털 가상공간에서 AI 플랫폼 환경으로
2. AI 시대 예술경영과 e비즈니스의 재정의
3. AI 기반 예술경영 실행 구조
4. AI 시대 예술경영의 마케팅과 브랜딩 전략
5. e펀드레이징과 AI 기반 스폰서십 전략
6. AI 시대 예술경영의 한계와 인간성의 문제
제17장 예술경영과 기업 스폰서십
1. 예술경영과 기업 스폰서십의 의의
2. 스폰서십의 개념과 이론적 정의의 발전
3. 스폰서십의 역사적 전개와 예술 영역의 수용
4. 기업 스폰서십의 성공 요인과 예술경영적 조건
5. 스폰서십 접근의 한계와 불균형 발생 요인
6. 기업 스폰서십의 참여 결정 요인과 속성
7. 스폰서십 유치 결정 속성과 파트너십 개발
8. 스폰서십의 기대효과 및 유의 사항
참고문헌
끝.
[본 문]
AI 기반 추천 시스템과 플랫폼 알고리즘은 문화예술 콘텐츠의 노출 경로와 범위를 크게 변화시켰다. 문화예술은 더 빠르게 확산할 수 있게 되었지만, 동시에 어떤 문화가 확산되는가에 대한 선택 과정이 기술 환경에 의해 강화되고 있다. 이는 문화가치 확산이 단순한 시장 확대의 문제가 아니라, 가치 판단과 조정의 문제로 전환되었음을 의미한다.
이 과정에서 관객은 더 이상 수동적인 수용자가 아니라, 클릭·공유·평가·참여를 통해 문화가치 확산에 직접 개입하는 주체로 기능한다. 관객의 선택과 반응은 데이터로 축적되어 다시 확산 구조에 영향을 미치며, 문화가치는 반복적인 상호작용 속에서 재구성된다.
_4장 문화경제의 가치와 예술문화의 경영 중에서
특히 예술경영 조직에서는 개인의 직업의식과 업무에 대한 인식 차이가 조직 운영에 중요한 변수로 작용한다. 어떤 구성원에게 직업은 생계를 위한 수단일 수 있고, 다른 구성원에게는 도전과 성취, 자아실현의 장이 될 수 있다. 이러한 차이는 직무 수행 방식과 헌신 수준에 영향을 미치며, 결국 인적자원의 역할 설정과 조직 운영 전반에 중요한 고려 사항으로 남는다.
업무상의 행동 양식은 개인의 성향과 태도, 그리고 작업 환경의 상호작용 속에서 형성된다. 따라서 예술경영에서는 개인과 조직, 그리고 환경 간의 관계를 종합적으로 이해하고 이를 반영한 직무 설계와 역할 배분이 요구된다. 이는 곧 개인의 목표와 조직의 목표를 연결하는 과정이며, 장기적으로는 조직의 지속성과 안정성을 확보하는 기반이 된다.
_7장 인적자원의 관리와 운영 중에서
예술경영의 재무 관리는 자금을 단순히 관리하는 기술을 넘어, 제한된 자원 속에서 예술성과 지속 가능성을 조화시키기 위한 핵심 경영 전략이라 할 수 있다. AI와 데이터 기반 분석이 재무 예측과 관리에 점차 활용되고 있는 오늘날에도, 재무 관리의 본질은 변하지 않는다. 그것은 예술 활동이 지속될 수 있는 조건을 재정적으로 설계하고 유지하는 일이며, 이는 예술경영자의 핵심 책무 가운데 하나다. AI 시대의 예술경영 재무 관리는 숫자를 맞추는 기능이 아니라, 예술의 지속 가능성을 현실적으로 설계하는 경영 전략이다.
_13장 예술경영의 재무 관리 중에서
4차 산업혁명과 AI 시대에 접어들면서 문화예술상품은 AI, 증강현실(AR), 가상현실(VR) 등 첨단 정보기술과 융·복합되어 발전 속도가 더욱 가속화되고 있다. 이로 인해 콘텐츠 접근 창구는 다변화되고, 소재(IP)ᐨ창작자ᐨ제작ᐨ유통ᐨ이용으로 이어지는 가치사슬 전반에서 새로운 산업 영역이 지속적으로 창출되고 있다.
OSMU 전략은 마케팅 비용을 상대적으로 절감할 수 있다는 점에서도 강점을 가진다. 한 장르에서의 성공이 다른 장르로 확산되면, 별도의 시장 형성 비용 없이도 콘텐츠 인지도가 전이되기 때문이다.
_15장 예술경영과 문화 산업 중에서
국내 4년제 대학 최초로 예술대학에 공연기획경영학과 틀을 만든 박정배 저자는 예술경영·공연기획·이벤트(MICE)·문화콘텐츠 산업현장의 기획, 연출, 자문 등 다양한 현장 경험을 바탕으로 이 책을 집필했다.
문화예술단체 경영 실무자와 예술경영을 공부하는 학생들에게 꾸준한 사랑을 받아온 『예술경영학 개론』이 AI 시대의 환경 변화를 반영해 2026년 개정판으로 거듭났다. 이번 개정판은 AI와 플랫폼 시대의 예술경영을 단순한 관리·기법이 아닌 판단과 책임의 학문으로 재정립한다. AI와 데이터, 플랫폼을 예술경영의 핵심 환경으로 보고, 관객을 단순한 수요자가 아닌 관계의 주체로 바라본다. 전 장에 연습문제와 모범답안을 강화했다.
문화예술은 기술혁명을 등에 업고 전 세계가 공유하는 인류의 자산으로 가치를 높이고 있다. 예술 창작과 대중 확산이라는 문화예술 소비 시대를 맞아 예술경영에 대한 이해와 역할은 더욱 중요해지고 있다. 그러나 예술경영은 예술 분야와 경영 그리고 문화산업의 이론에 대한 적절한 이해가 없이는 제대로 다루기 어렵다. 더욱이 창의성과 독창성이 만드는 문화예술 장르와 합리성과 효율성을 추구하는 경영이 하나의 영역으로 융합되기란 쉽지 않다. 따라서 예술경영이 하나의 학문으로 정립되기까지는 많은 시행착오와 오랜 기간이 필요했다.
국내 4년제 대학 최초로 예술대학에 공연기획경영학과 틀을 만든 박정배(청운대 교수) 저자는 예술경영·공연기획·이벤트(MICE) · 문화콘텐츠 산업현장의 기획, 연출, 자문 등 다양한 현장 경험을 바탕으로 이 책을 집필했다. 문화예술단체 경영 실무자와 예술경영을 공부하는 학생들에게 꾸준한 사랑을 받아온 『예술경영학 개론』이 AI 시대의 환경 변화를 반영해 2026년 개정판으로 거듭났다.
2026년 개정판 『예술경영학개론』은 단순한 개정이 아니라, AI 시대에 맞춰 예술경영의 관점과 구조를 새롭게 정립한 책이다. 기존의 관리·기법 중심 예술경영에서 벗어나, 판단과 책임, 관계를 중심에 둔 새로운 예술경영 개론서를 제시한다. 이번 개정판은 일부 내용 보완에 그치지 않는다. 예술경영을 바라보는 중심축 자체를 관리·기법 중심에서 판단·조정·관계 중심으로 이동시켰고 산업 논리뿐만 아니라 공공성과 윤리를 병행해 서술했다. 또 기술 낙관·비관을 넘는 균형 잡힌 시각 제시한다.
1. AI· 플랫폼을 '부가 주제'가 아닌 핵심 전제로 설정
이번 개정판은 인공지능(AI)과 플랫폼을 별도의 최신 기술 소개로 다루지 않는다. AI와 데이터 환경을 예술경영이 작동하는 기본 조건으로 설정하고, 기술이 예술경영자의 판단 방식과 책임 구조를 어떻게 바꾸는지에 초점을 맞췄다.
· AI를 기획·마케팅·운영을 돕는 보조 도구로 명확히 위치
· 데이터 분석과 인간 판단의 경계, 윤리, 한계를 함께 논의
· 기술 중심 설명이 아닌 인간 중심 판단과 책임을 일관되게 강조
2. 디지털 전환을 '홍보 수단'에서 의사결정 환경으로 재정의
기존 판이 온라인과 디지털을 유통·홍보 중심으로 설명했다면, 2026년 개정판은 플랫폼과 데이터가 예술경영의 의사결정 구조를 형성하는 환경임을 분명히 한다.
· 플랫폼을 단순한 도구가 아닌 규칙과 영향력을 가진 공간으로 분석
· 관객 데이터를 숫자가 아닌 전략 판단의 근거로 접근
· 데이터 기반 예술경영의 가능성과 함께 한계와 위험도 명시
3. 관객을 '수요자'가 아닌 관계의 주체로 재정립
개정판에서는 관객을 단순한 시장 변수나 집객 수치로 보지 않는다. 관객을 예술과 예술조직을 지속시키는 관계의 주체로 다시 정의했다.
· 관객 개발을 집객이 아닌 관계 관리로 설명
· 재방문, 참여, 신뢰를 핵심 지표로 제시
· 관객 분석을 예술경영의 윤리와 공공성 문제와 연결
4. 기업 스폰서십을 '후원'이 아닌 장기 파트너십으로 재구성
기존의 스폰서십 논의를 확장해, 2026년 개정판에서는 스폰서십을 예술경영의 핵심 전략 영역으로 다룬다.
· 스폰서십을 자금 확보가 아닌 관계 설계로 정의
· 신뢰, 몰입, 지속 협력을 중심 개념으로 재구성
· AI 시대 성과 측정(ROI·ROO)과 인간 판단의 역할을 병행 제시
· 컨버전스 모델을 통해 제작-운영-마케팅-파트너십의 통합 구조 설명
5. 전 장(章)에 연습문제와 모범답안 강화
모든 장에 연습문제와 모범답안을 체계적으로 구성해 학습자와 현장 종사자 모두가 사고를 확장할 수 있도록 했다.
· 학생: 개념 이해 → 비판적 사고 → 응용 학습
· 현업 종사자: 자신의 경험을 구조적으로 성찰
· 정답 제시보다 질문을 다시 던지는 학습 방식 강화