만화를 잘 그리기 위한 노하우 도감

"내가 원하던 연출은 어떻게 만드는 걸까?"
"답답한 원고 전개, 무엇이 문제일까?“

만화 연출과 작화에는 '유일한 정답'이 없습니다. 작가마다 목표로 하는 그림체와 세계관이 모두 다르기 때문입니다. 『만화를 잘 그리기 위한 노하우 도감』은 현역 만화가 100인 이상에게 직접 검증받은 200개의 테크닉을 모아 만화 제작의 전 과정을 한 권으로 정리한 실전 가이드북입니다.

대사 가독성부터 소리의 질감을 시각화하는 ‘말풍선과 그림 문자’, 독자의 시선을 사로잡고 전개의 완급을 지배하는 ‘컷 분할’, 시선의 높낮이와 인물 배치로 캐릭터의 내면과 몰입감을 높이는 ‘구도와 앵글’, 펜선과 톤 및 투시도법 배경으로 원고의 디테일을 끌어올리는 ‘작화’, 그리고 만화 특유의 기호와 과장 표현으로 감정을 직관적으로 전달하는 ‘자주 쓰는 만화 표현’까지 5개 주제에 걸쳐 폭넓게 다룹니다. 기초 지식부터 실전 원고 테크닉까지 집대성한 이 도감 속에서, 지금 여러분의 작품에 딱 맞는 확실한 힌트를 발견해 보시길 바랍니다.

[목 차]

Chapter 1 말풍선과 그림 문자
001 감정과 용도에 알맞은 말풍선을 사용한다
002 대사는 1~5행으로 쓰면 읽기 쉽다
003 독백에 알맞은 말풍선을 사용한다
004 긴 대사는 말풍선을 나눠서 리듬을 만든다
005 말을 시작하는 사람은 오른쪽(왼쪽)에 둔다
006 무언을 나타내는 ‘...’으로 감정과 시간 경과를 표현한다
007 일부분의 효과음은 말풍선으로 표현할 수 있다
008 말버릇을 만들면 누구의 대사인지 알기 쉽다
009 긴 대사는 듣는 사람의 반응이나 배경으로 잇는다
010 큰 폰트로 임팩트를 더한다
011 키워드는 말풍선을 분리해서 강조한다
012 붓으로 그린 문자로 느슨한 분위기를 연출한다
013 그림 문자의 굵기로 고음과 저음을 표현한다
014 선을 겹쳐서 그린 문자로 박력을 더한다
015 분위기를 효과음으로 표현한다
016 컷을 넘나드는 효과음으로 긴박감을 높인다
017 소리를 그리지 않는 방법으로 명연주를 연출한다
018 다른 언어는 다른 방식으로 나타낸다
019 소곤소곤은 그림 문자로 표현한다
020 내레이션의 틀을 장식해 세계관을 나타낸다
021 독백으로 인상을 강조한다
022 검게 채운 말풍선으로 어두운 대사를 연출한다
023 거친 선의 말풍선으로 심각함을 연출한다
024 비치는 말풍선으로 특별한 대사를 연출한다
025 말풍선을 작게 나눠서 미숙한 대사를 나타낸다
026 캐릭터가 없는 컷의 말풍선에 얼굴을 넣는다
027 그림 문자 대사로 갈라진 목소리를 강조한다
028 말풍선+기호로 대사에 감정을 더한다
029 한숨을 나타내는 그림 문자로 현장감을 표현한다
030 그림 문자를 말풍선에 붙여서 악센트로 이용한다
031 손글씨 대사로 쉬어가는 장면을 만든다
032 대량의 말풍선으로 긴 대사를 재미있게 보여준다
033 장문으로 사고의 폭주를 나타낸다
034 시처럼 쓴 독백으로 장면의 서사를 강화한다


Chapter 2 컷 분할
035 컷 분할은 펼친 두 페이지를 기준으로 구상한다
036 섬네일로 컷 분할의 구성을 확인한다
037 컷의 크기 차이로 강약을 조절한다
038 컷 분할은 3단이 기본이다
039 컷의 가로 여백을 줄이면 읽기 쉽다
040 비스듬한 컷으로 속도를 표현한다
041 단을 가로지르는 컷은 악센트가 된다
042 재단선까지 채운 컷은 박력과 넓은 공간을 표현할 수 있다
043 컷에서 벗어나게 하면 존재감이 강해진다
044 컷을 단순하게 분할하면 읽는 속도가 빨라진다
045 컷의 여백을 조절해 회상 장면을 구분한다
046 틀이 없는 컷으로 악센트를 더한다
047 틀에 화이트로 강한 빛을 표현한다
048 연속되는 같은 구도로 섬세한 움직임을 표현한다
049 예감을 나타낸 컷으로 독자의 흥미를 지속시킨다
050 배경 컷의 반복으로 시간의 흐름을 만든다
051 배경 컷으로 알기 쉬운 장면 전환이 가능하다
052 컷을 겹치면 시간의 틈이 없어진다
053 여백을 지워서 컷의 연결을 강조한다
054 준비 컷으로 감정의 폭발을 강조한다
055 컷을 여러 개 겹쳐서 동시에 여러 상황을 전달할 수 있다
056 시선으로 두 개의 컷을 연결한다
057 생략은 결과의 단편으로 알기 쉽게 표현한다
058 영상의 줌 같은 효과를 연출한다
059 짧고 긴 컷으로 자연스럽게 장면을 전환한다
060 확대로도 장면 전환이 가능하다
061 이전 컷의 대사를 받아서 장면을 전환한다
062 그림을 컷으로 분할해 페이드 아웃을 연출한다
063 작은 컷으로 이후 상황을 넣는다
064 컷을 넘어서 적대 캐릭터를 마주 보게 배치한다
065 가로로 긴 컷으로 넓은 공간을 강조한다
066 티키타카는 단일 컷이 템포가 좋다
067 컷을 빈틈없이 이어 붙이면 요약할 수 있다
068 액션은 시선 유도에 맞춰서 구성한다
069 결정적인 순간을 슬로모션처럼 그린다
070 톤을 사용해 플래시백을 표현한다
071 펼친 두 페이지는 가장 큰 컷
072 선으로 컷을 연결해 긴장감을 더한다
073 말풍선 컷으로 망상을 표현한다
074 마지막 컷이 롱 쇼트면 자연스러운 결말이 된다


Chapter 3 구도와 앵글
075 긍정적인 주인공은 왼쪽(오른쪽)을 바라본다
076 얼굴 크기를 조절하면 단조로움을 피할 수 있다
077 전진은 왼쪽(오른쪽)으로 움직인다
078 전신이 등장하는 장면으로 인상을 강조한다
079 로우앵글로 화면에 박력을 더한다
080 하이앵글로 위치 관계를 전달한다
081 로우앵글/하이앵글을 이용하면 대화 장면을 구성하기 쉽다
082 원근감을 과장해 박력을 표현한다
083 얼굴 확대 컷은 어깨까지 노출해야 움직임이 느껴진다
084 기울인 앵글로 박진감을 더한다
085 지평선으로 캐릭터들의 원근감을 일치시킨다
086 움직이는 방향을 비워서 역동감을 더한다
087 캐릭터의 거리로 관계를 나타낸다
088 옆자리에 배치해 친밀감을 나타낸다
089 옆으로 늘어선 인물들의 배치로 단결을 연출한다
090 롱 쇼트를 섞어서 상황을 알기 쉽게 전달한다
091 원경, 중경, 근경으로 깊이를 표현한다
092 현실에서는 볼 수 없는 각도로 표정을 그린다
093 정면 앵글은 결정적인 순간에 쓰자
094 그림의 밀도로 압박과 개방을 표현한다
095 말풍선으로 구도를 만든다
096 사각지대를 비워두어 불길한 분위기를 강조한다
097 공간을 만들지 않으면 답답한 화면이 된다
098 캐릭터의 발을 드러내면 배경의 입체감이 높아진다
099 캐릭터의 배치로 공중에 뜬 느낌을 표현한다
100 액션은 풀 쇼트가 기본이다
101 눈 확대로 캐릭터의 심정을 강조한다
102 신체 부위를 확대해서 연출한다
103 캐릭터를 작게 그려서 고독감을 표현한다


Chapter 4 작화
104 그리고 싶은 그림에 맞춰서 펜을 선택한다
105 캐릭터는 시작점과 끝점을 조절한 선으로 그린다
106 굵은 윤곽선으로 캐릭터를 강조할 수 있다
107 밑색을 넣어 화면의 밸런스를 잡는다
108 작은 그림자로 선화에 강약을 더한다
109 0.1mm 이상의 선은 지우지 않는다
110 굵은 선은 중간을 칠해서 그려도 된다
111 캐릭터는 실루엣으로 차이를 만든다
112 특이한 아이템으로 캐릭터의 개성을 강조할 수 있다
113 균일한 선으로 메인 선과 차이를 만든다
114 눈매를 조절하면 확대해도 구분하기 쉽다
115 귀여운 얼굴은 그림자를 많이 넣지 않는다
116 액션은 실제로 해 보면 그리기 쉽다
117 톤을 활용해 질감과 음영을 표현한다
118 톤을 깎아서 부드러움을 표현한다
119 톤을 겹쳐서 쓸 때는 왜곡된 패턴에 주의한다
120 검은색 옷은 톤으로 분위기를 바꿀 수 있다
121 보들보들한 질감은 짧은 곡선으로 그린다
122 면을 의식한 터치로 입체감을 더한다
123 오염이나 상처는 터치로 표현한다
124 손그림 느낌의 농담은 그물 터치로 만들 수 있다
125 밑색에 농담을 넣으면 투명감이 생긴다
126 목재는 평행선으로 질감을 표현한다
127 발밑의 그림자로 입체감을 더한다
128 효과선은 다발을 만들면 속도가 느껴진다
129 효과선은 컷 밖에서 긋고 나중에 정리한다
130 집중선으로 폭발에 위력을 더한다
131 윤곽선 옆에 흰색을 넣어 투명한 사물을 표현한다
132 비와 샤워는 짧은 선으로 표현한다
133 빛 이펙트는 톤과 화이트로 그릴 수 있다
134 심플한 소품도 C면으로 멋지게 묘사한다
135 배경의 선을 조절하면 깊이가 생긴다
136 배경을 적절히 넣는 것도 테크닉
137 안쪽으로 이어지는 길은 1점 투시도법으로 그릴 수 있다
138 반측면에서 본 그림에는 2점 투시도법을 사용한다
139 높이의 원근감은 3점 투시도법으로 그릴 수 있다
140 원근법을 적용한 면은 대각선으로 2분할한다
141 빌딩의 창문은 투시도의 ‘분할’로 그릴 수 있다
142 등간격의 기둥은 투시도의 ‘증식’으로 그릴 수 있다
143 갑갑할 때는 소실점을 옮긴다
144 선을 뺀 배경으로 깔끔한 화면을 만든다
145 앞쪽에 있는 방해물은 지운다
146 익숙한 사물은 크기와 위치를 조사하고


Chapter 5 자주 쓰는 만화 표현
147 만화의 기호로 감정을 전달한다
148 눈 기호로 감정을 나타낸다
149 특정 부위를 데포르메로 강조한다
150 데포르메 캐릭터로 쉬어가는 구간을 만들자
151 평소에는 그리지 않는 주름으로 리얼한 표정을 그릴 수 있다
152 뺨으로 만족과 불만족을 표현할 수 있다
153 윤곽선으로 진동을 표현한다
154 직선으로 캐릭터의 긴장 상태를 표현한다
155 데포르메라면 오염도 더럽지 않다
156 눈동자의 크기로 냉혹함을 표현한다
157 표정을 숨겨서 감정을 강조한다
158 부끄러움의 정도를 홍조로 표현한다
159 눈동자의 하이라이트를 지워서 충격을 표현할 수 있다
160 흑백 반전으로 놀란 순간을 강조할 수 있다
161 캐릭터를 하얗게 표현하면 기진맥진한 느낌이 된다
162 몽글몽글 효과로 온화한 분위기를 만든다
163 플래시로 알아차린 상황을 표현한다
164 번개 이펙트로 격렬한 감정을 전달할 수 있다
165 피 이펙트로 음산한 분위기를 연출한다
166 검은 안개로 불길한 분위기를 연출한다
167 한낮의 장면에도 밑색을 채운 배경을 쓸 수 있다
168 톤의 망점 크기를 키우면 분위기가 밝아진다
169 상징적인 배경으로 계절을 표현할 수 있다
170 먼지로 긴박감을 표현한다
171 비가 내리면 비극이 강조된다
172 드라마틱한 상황을 바람으로 표현한다
173 나무 그늘로 평온한 상황을 나타낸다
174 거울 장면으로 자문자답을 연출한다
175 고속으로 흐르는 시간을 스톱워치로 표현한다
176 달력으로 시간을 건너뛴다
177 컷 촬영처럼 그려서 순간의 움직임을 표현한다
178 엑스트라에 톤을 올려서 목표를 강조한다
179 캐릭터에 톤을 올려서 내면에 초점을 맞춘다
180 얼굴을 숨겨서 존재감을 드러낸다
181 흙먼지로 가속의 속도감이 강해진다
182 궤적 이펙트로 움직임에 박력을 더한다
183 보이지 않는 움직임을 효과선으로 표현한다
184 잔상으로 반복되는 움직임을 표현한다
185 화이트를 흩뿌려 빛을 표현한다
186 반짝반짝 빛무리로 기쁨을 강조한다
187 배경의 꽃으로 화려함을 연출한다
188 이미지 배경으로 알기 쉽게 전달할 수 있다
189 아우라로 초인 같은 강력함을 나타낸다
190 언더 라이트로 사악한 표정을 강조한다
191 보여주지 않는 것으로 공포를 전달할 수 있다
192 한 톤 밝은 분위기로 행복을 표현한다
193 선에 톤을 올려 따듯함을 표현한다
194 콜라주로 표정과 포즈를 동시에 보여줄 수 있다
195 주사선 노이즈로 회상 장면을 표현한다
196 허공에 캐릭터를 그리면 ‘부재’를 표현할 수 있다
197 어안 렌즈 효과로 독특한 긴장감을 더한다
198 X선 사진 연출로 상처를 알기 쉽게 표현할 수 있다
199 손동작으로 분위기를 이어간다
200 엄청난 사실은 조연에게 설명하게 만든다