표준어 바깥에서 - 노예와 여성 노동자와 소수자가 바꾼 쓰기의 역사

누구도 쓰라 하지 않았다. 그래도 그들은 썼다.
이솝에서 볼드윈까지, 열일곱 명의 작가가 말한다, “당신도 쓸 수 있다. 옳게 쓸 수 있다!”

인간의 ‘읽고 쓴다’는 능력, 곧 언어 장악력이 계급 이슈와 연결되었던 시절이 있었다. 서양에서는 라틴어, 동양에서는 한자가 바로 그 권력을 뒷받침해준 언어였다. 이 문자들을 익히는 데만 수년, 길게는 평생이 걸렸던 탓이다. 게다가 그 시간을 벌어줄 여유-노동에서 면제된 시간, 개인 교사, 값비싼 종이와 필기구, 책이 꽂힌 독립된 방-를 가진 사람은 소수의 지배층뿐이었다. 라틴어는 교회와 법정의 언어였고, 한자는 과거(科擧)와 관료제의 언어였다. 문자를 안다는 것은 그 자체로 신과 법과 국가에 접근할 자격을 뜻했다. 노예에게는 애초 배울 시간이 주어지지 않았고, 여성에게는 배울 필요가 없다는 편견이 고착되었으며, 노동자와 식민지인에게는 배운다 해도 쓸 곳이 없다는 좌절감이 있었다. 읽고 쓴다는 것은 이처럼 재능의 문제가 아니라 자격의 문제로 치부되었다. 현대인이 볼 때는 말도 안 되는 것 같지만, 역사에는 분명 그런 시절이 있었다. 그런데 ‘자격 없다’고 여겨지던 그 자리에서 누군가는 썼다. 배워서 쓴 것이 아니라 살아남기 위해 썼다. 이솝은 노예로 팔려 다니며 말을 잃은 자리에서, 사포는 여성의 욕망이 언어가 될 수 없던 시대에, 디킨스는 열두 살 구두약 공장 노동자의 자리에서 썼다. 우리는 이 이름들을 이미 안다. 『이솝 우화』를, 『돈키호테』를, 『올리버 트위스트』를 모르는 사람은 없다. 그러나 그들이 정확히 어떤 밑바닥에서, 무엇에 맞서며 글을 썼는지는 알지 못한다. 문학사는 그들의 이름은 남겼지만, 그들이 서 있던 자리는 슬그머니 지워버렸다. 『표준어 바깥에서』는 바로 그 지워진 자리를 복원하는 책이다. 저자 박홍규는 “이 열일곱 명의 작가가 ‘유명해서’가 아니라 원래는 글을 쓸 자격조차 주어지지 않은 자리에서 글을 써냈기 때문에 다시 읽혀야 한다”고 말한다. 이 책은 세계문학사를 빛낸 작품이 아니라 “누가, 어떤 글을, 어디에서 썼는가”의 관점에서 다시 배열한 열일곱 편의 작가론이다. 이 책이 제목에 ‘표준어’라는 단어를 쓴 이유도 여기에 있다. 표준어는 단지 맞춤법에 맞는 말이 아니라 그 시대마다 지배계급이 정하고 관리해 온 언어를 가리킨다. 라틴어와 한자가 그러했듯, 표준어 역시 누가 말하고 쓸 자격이 있는지를 가르는 기준으로 작동해 왔다.

[목 차]

머리말_글은 누구의 것이었는가

 

Part 1 노예와 여성의 첫 목소리

이솝_노예로 태어나 우화를 지은 사람: 이솝 추억 / 이솝의 삶 / 권력 비판의 정치적 함의 / 민중 비판의 정치적 함의 / 평가

푸블리우스 테렌티우스_휴머니즘 희극을 쓴 노예: 한국의 노비 출신 학자와 예술인 / 노예가 휴머니즘의 선구가 되는 희극을 쓰다 / 테렌티우스의 작품 / 평가

사포_여성으로서 시를 쓴 최초의 사람: 고대에 여성은 노예와 같았다 / 사포의 시 / 역사 속의 사포

 

Part 2 근대 문학은 어디에서 시작되었는가

미겔 데 세르반테스_격랑 속에서 태어난 돈키호테: 나는 돈키호테 / 세르반테스의 스페인 / 세르반테스의 삶 / 『돈키호테』 - 피카레스크 소설 / 산초 판사 / 반항 정신

한스 크리스티안 안데르센_가난에서 피어난 글: 아동문학과 아동인권 / 안데르센의 시대/ 안데르센의 삶 / 안데르센과 키르케고르 / 기이한 작가의 기괴한 동화

찰스 디킨스_공장 소년의 고발: 디킨스의 삶 / 디킨스와 대영제국 / 19세기 영국의 상태 / 『어려운 시대』와 산업 자본주의 / 영향과 평가

마크 트웨인_떠돌이가 쓴 미국: 트웨인 이미지 / 트웨인의 삶 / 『코네티컷 양키』와 트웨인의 노동관 / 노동기사단과 트웨인 / 트웨인, 노동자들의 왕조를 꿈꾸다

 

Part 3 일하는 몸, 말하는 주체가 되다

파블로 네루다_노동을 시로 옮긴 시인: 시와 거리가 먼 사람에게 시를 건네준 시인 / 20세기는 남미 문학의 시대 / 가난하고 눌린 삶 / 네루다의 시

주제 사라마구_바닥에서 일어선 사람들의 문학: 바닥에서 일어서서 / 52세의 실직, 58세에 찾은 자신만의 목소리 / 눈먼 자들의 나라 한국에서 건네는 질문 / 작가의 길

귄터 발라프_가장 낮은 곳으로 내려가다: 다큐멘터리 오페라 / 나의 인종차별 체험 / 발라프는 누구인가? / 『13개의 불편한 보고서』 / 파시즘과 언론재벌 반대 운동 / 『가장 낮은 곳에서 가장 보잘것없이』 / 『언더커버 리포트』 / 『버려진 노동』

제라르 모디랫_복수로서의 글쓰기: 복수는 나의 힘 / 『대안은 없다』 / 모디랫은 명실공히 노동자 작가다 / 『산 자와 죽은 자들』

어빈 웰시_제국의 표준어 바깥에서: 스코틀랜드 문학 / 웰시의 삶 / 『트레인스포팅』과 『필스』 / 켈먼, 촘스키, 웰시

 

Part 4 겹겹의 억압을 넘어서

마이아 에켈뢰브_울타리를 뜯는 사람: 에켈뢰브는 이 책의 진정한 주인공이다 / 청소 양동이와 버려진 종이 위에서 / 자기 삶을 넘어 세계로

라오서_근대의 바퀴 아래에서: 인력거와 밑바닥 노동의 감각 / 라오서, 도시의 밑바닥을 본 작가 / 『낙타 샹즈』, 성실한 개인이 구조 앞에서 꺾이는 이야기

강경애_끝나지 않은 인간 문제: 경계 바깥에서 자란 삶 / 『인간 문제』와 선비의 몸 / 끝나지 않은 인간 문제

마야 안젤루_침묵에서 노래로: 내 인생 최고의 날 / 새장에 갇힌 새가 왜 노래하는지 / 침묵에서 공적 목소리로

제임스 볼드윈_가장 사적인 상처에서 세계를 읽다: 13세의 사회주의자 / 세계의 희생자들, 그리고 파리 / 미국을 넘어 세계로

맺음말_경계(境界)를 경계(警戒)하는 글쓰기

[본 문]

테렌티우스는 카르타고에서 태어나 로마 원로원 의원 테렌티우스 루카누스의 노예로 팔려 왔다. 주인은 그에게 교육을 시켰고, 재능을 알아본 뒤 해방시켰다. 여기까지는 노예 출신 지식인의 흔한 이력이다. 문제는 그다음부터다. 테렌티우스가 스키피오 아프리카누스 1세(Publius Cornelius Scipio Africanus, 기원전 235년~183년), 가이우스 라엘리우스(Gaius Laelius, 기원전 234년경~160년) 같은 로마 최고 귀족들과 어울리며 스키피오 학파의 일원이 되고, 그리스 문화의 세례를 받아 세련된 라틴어 희곡을 쓰기 시작하자 로마 사회는 이를 받아들이지 못했다. 노예 출신이 그런 문장을 쓸 리 없다는 것이었다. 그래서 나온 소문은 실은 그 귀족 후원자들이 대신 써주고 테렌티우스는 얼굴마담 노릇을 했을 뿐이라는 것이었다. 테렌티우스는 이 소문을 굳이 강하게 반박하지 않았는데, 그 침묵이 오히려 소문에 힘을 실어주었다.

이 비난이야말로 노예 출신 작가가 마주하는 전형적인 벽이다. 실력을 인정하지 않는 것이 아니라, 그 실력의 소유권 자체를 의심하는 것이다. 이솝의 이야기가 구전으로 남아 저자성을 증명할 길이 없었다면, 테렌티우스는 반대로 너무 뛰어났기 때문에 저자성을 의심받았다. 노예 출신 작가는 무능해도 의심받고 유능해도 의심받는다.

_  「푸블리우스 테렌티우스」 중에서

 

어니스트 헤밍웨이는 가장 정확하게 트웨인을 평가한 사람일 것이다. 그는 “모든 미국의 현대문학은 마크 트웨인의 『허클베리 핀의 모험』으로부터 나왔다. 그전에는 아무것도 없었고, 그 후로도 없었다”고 말했다. (...) 무엇보다 중요한 점은 트웨인이 당대의 미국을 철저히 비판한 반체제적인 인물로서, 그의 비판이 지금도 그대로 적용될 만한 가치를 갖는다는 점이다. 즉 그는 인종차별과 제국주의, 기독교 근본주의를 강력하게 비판했고, 열렬한 노예폐지론자(Abolitionist)였으며, 여성참정권을 주장했고, 소수인종에게 동정적이었다. 이런 점들은 지금 미국에서도 여전히 문제이니 트웨인의 비판은 여전히 살아있다. 물론 남부연맹군, 정확히는 친노예제 민병대에 자진 입대해서 2주간 복무했다 탈영하는 과오도 범했지만, 그것은 그야말로 시행착오의 작은 과오에 불과한 것이었으니 문제 삼을 필요도 없다. (...) 그러나 우리가 가장 주목해야 할 부분은 그가 노동자 출신의 위대한 노동소설가라는 점이다. 특히 『아서 왕 궁전의 코네티컷 양키A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court』(이하 『코네티컷 양키』로 줄임)는 소위 ‘황금시대’의 노동자 착취를 비판하면서, 소수(자본가 등)를 독점적 관행과 정부 보조금 로비를 일삼는 억압자로, 다수(노동자 등)를 억압받는 사람으로 규정했다. 이런 반체제성이나 그가 노동소설가라는 점은 미국 이상으로 한국에서는 전혀 알려지지 않아 문제다.

_  「마크 트웨인」 중에서

 

1985년 발라프는 다시 변장을 택했다. 콘택트렌즈와 가발로 외모를 바꾸고, 당시 독일 사회가 터키인 노동자를 바라보는 편견 어린 시선, 곧 어눌한 말투와 위축된 몸짓, 쉽게 무시해도 되는 사람처럼 보이게 하는 표정과 태도까지 의도적으로 몸에 입힌 채 알리 시걸리올루라는 이름으로 신문에 광고를 냈다. 그는 어떤 일이든, 심지어 힘든 노동도 기꺼이하겠다고 했다. 이후 농장 일꾼, 맥도날드 직원, 원자력 발전소 응급 구조대원 등 자격 미달 노동자로 여러 일을 전전했다. 결국 몸이 견디지 못해 2년간의 잠복 실험을 중단해야 했지만, 그 체험은 독일 사회에 엄청난 충격을 주는 책 출간으로 이어졌다. 발라프는 사실 1970년대 초 이미 ‘알리’라는 가명을 생각해두었지만, 언어 문제 때문에 10년 동안 프로젝트를 미뤄야 했다. 10년 뒤 그는 튀르키예인 알리 레벤트라는 이름으로 맥도날드 지점 보조원, 대규모 건설 현장 임시직, 티센/뒤스부르크의 임시직 채용 기관 노동자, 약물 실험 대상자 등으로 살아갔다. 그 과정에서 그는 튀르키예인들이 문자 그대로 ‘최하위 계층’으로 취급되는 현실을 목격했다. 그들은 경기 침체기의 임시 노동자로 이용될 뿐 아니라, 가장 더럽고 위험한 일을 떠맡는 값싼 노동력으로 소비되었다. 발라프는 외국인 노동자의 관점에서 서독 현실을 다시 경험했고, 그 경험은 독일이 자랑하던 민주적 법치주의보다는 오히려 아파르트헤이트를 떠올리게 했다. 발라프가 여기서 보여준 것은 단순한 잠입 취재가 아니었다. 그는 사회의 가장 낮은 자리, 곧 가장 바깥으로 밀려난 자리에서만 볼 수 있는 독일의 얼굴을 기록했다. 그런 의미에서 이 책은 외국인 노동자 르포이자 경계 밖에서만 가능한 글쓰기의 대표적인 사례이기도 하다.

_  「귄터 발라프」 중에서

 

세상에 저항해야 할 이유를 꾸준히 상기시키는 소수의 사람들이 있다. 프랑스에서는 모디랫이 그렇다. 그는 말한다. “오늘날 우리가 저항적이어야 할 이유는 무수히 많다. 연금 개혁, 노동법 해체, 한도 끝도 없는 임금 삭감, 수많은 간접세 신설, 부자 감세….” 그는 한편으로는 가장 첨예한 현대 사회 문제를 다루면서도 다른 한편으로는 단 하나의 충동으로 우리 문명의 기원에 대한 가장 학문적인 질문들을 다룬다. 그런 점에서도 그는 특이한 작가이다. 모디랫은 태어나면서부터 지금까지 명실공히 노동자다. 프랑스 철도청(SNCF)의 자물쇠 수리공이었던 아버지와 영어 교사였던 어머니 사이에서 태어난 그는 빈민가인 파리 20구에서 자랐다. 초등학교 때부터 문학과 역사에 관심이 컸던 그는 일찌감치 제도권 교육에서 벗어나 독학했고, 인쇄소 노동자로 사회에 발을 내디뎠지만, 곧 다양한 분야에서 화려한 경력을 쌓기 시작했다. 시집 출간에 이어 로베르토 로셀리니와 영화를 만들고, 고용주에 관한 다큐멘터리를 제작하고, 『리베라시옹』 문예란을 담당했다. 1981년 첫 소설 『사회주의 공화국 만세!Vive la sociale!』를 출간한 뒤 신문사를 떠나 소설, 수필, 텔레비전 및 영화용 픽션과 다큐멘터리 작업을 하였다. 그 소설은 1984년에 작가 자신에 의해 영화로 만들어졌다. 하지만 중요한 것은 그가 얼마나 화려한 경력을 쌓았는가가 아니다. 그가 그 다양한 경력에도 불구하고 끝내 노동자의 세계를 떠나지 않았다는 점이다. 따라서 모디랫은 노동자를 주제로 삼는 작가가 아니라, 노동자의 세계에서 출발해 그 세계를 한 번도 배반하지 않은 작가라고 해야 옳을 것이다.

_  「제라르 모디랫」 중에서

 

1931년 중국으로 돌아온 뒤 칭다오에서 교사 생활을 이어 가다 전업 작가의 길로 들어선 그는, 1936년 대표작 『낙타샹즈』를 발표한다. 이 작품은 베이징에 사는 가난한 인력거꾼의 비참한 생활을 그린 소설로, 하층 서민의 애환과 어두운 현실을 날카롭게 묘사하여 중국 비판적 리얼리즘의 새로운 경지를 열었다는 평가를 받는다. 1937년 중일전쟁이 발발하자 라오서는 중화전국문예계항적협회를 중심으로 활동하며 문인들에게 항일과 애국에 도움이 되는 작품을 쓰도록 격려했다. 1946년부터 1949년까지는 미국에 머물렀고, 펄 벅의 도움도 받았다. 그러나 중화인민공화국 수립 이후에는 미국에 남으라는 권유를 거절하고 중국으로 돌아왔다. 귀국 후에는 희곡 창작에 힘써 1957년 중국 현대 희곡의 대표작 「찻집」을 발표하며 다시 작가적 역량을 인정받았다. 그러나 말년은 비참했다. 1966년 문화대혁명이 시작되자 라오서의 삶은 송두리째 무너졌다. 8월 23일, 문화대혁명에 동원된 학생·청년 조직인 홍위병들은 병원을 다녀오며 사무실에 잠깐 들른 그를 붙잡아 “제1의 반동적 학술 권위자”라고 몰아붙였다. 이어 공자묘 계단 앞에서 그의 머리를 밀고 얼굴에 먹칠을 한 뒤 쇠버클 달린 혁대로 무참하게 때리고 조리돌림했다. 다음 날 밤 그는 베이징 타이핑호수 근처에서 시신으로 발견되었다. 자살설이 지배적이지만, 정확한 진상은 끝내 명확히 밝혀지지 않았다. 한평생 도시의 밑바닥 인간을 쓰고, 국가와 전쟁과 사회의 폭력 속에서 살아남으려 했던 작가가, 결국 국가가 동원한 집단적 광기에 의해 파괴된 것이다.

_  「라오서」 중에서

 

1950년대 후반부터 볼드윈은 더 이상 미국의 흑인 작가라는 범주에만 머물지 않는다. 1956년 소르본에서 열린 제1회 흑인 아프리카 작가 및 예술가 회의에 참석하고, 네그리튀드 운동과 프란츠 파농, 생고르, 세제르 같은 인물들의 사유와 마주하면서 그는 흑인 디아스포라와 식민주의의 문제를 더 넓게 생각하게 된다. (...) 볼드윈은 젊은 시절 좌파 정치에 매료되었지만, 인종문제를 외면하는 태도에 환멸을 느꼈다. 이후 그는 그 급진적 문제의식을 인종 해방과 반제국주의의 관점에서 새롭게 구성해나갔다. (...) 당시 레이건 행정부가 HIV/AIDS 위기에 미온적으로 대응하고 성소수자에 대한 사회적 편견과 낙인이 확산되면서, 볼드윈의 미국 사회에 대한 절망과 분노도 더욱 깊어졌다. 또 1980년대에 이르러서는 자신이 동성애자임을 공개적으로 밝히고, 흑인 페미니스트들과 협력하며 제국주의와 백인 우월주의뿐 아니라 성차별과 동성애 혐오까지 함께 비판했다. 말년의 볼드윈은 흑인 남성 작가라는 좁은 자리로 돌아가지 않았다. 오히려 그는 자신의 삶 전체가 여러 가지 한계 상황에 놓여 있음을 끝까지 밀고 가며, 젠더와 인종 정체성 자체를 다시 생각하려 했다.

_  「제임스 볼드윈」 중에서